La interprete dominicana @yailinlamasviralreal estuvo cantando en la ciudad de Nueva York como parte de su gira por los Estados Unidos junto a su pareja @anuel y no pudo contener la emoción al lograr su primer #soldout. ¡Felicidades!

 

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Rico por $160. • ¿Cuantos pares te vas a comprar?

La exponente del genero urbano @yailinlamasviralreal subió un video donde muestra la multitud de fanáticos que la ovacionaron en las afueras de la discoteca en Nueva York.

 

El álbum “FREEDA” cuenta con múltiples temas de Rap Alternativo, Rock y hasta Bossa Nova en el cual P.ANTHONY utilizó a Frida Kahlo como símbolo principal y para el cual creó un grupo formado por artistas y poetas femeninas puertorriqueñas con el fin de proyectar el tema de la“libertad” / “freedom”.

San Juan, Puerto Rico, 27 de marzo de 2022 - El militar y artista urbano puertorriqueño P.ANTHONY, quien se presenta a sí mismo como “un creativo ante todo”, y artista plástico; estrena hoy viernes su nuevo álbum “FREEDA” y como sencillo de promoción en todas las plataformas digitales el tema llamado “Irme pal’ Carajo”. Con este nuevo tema el creativo P.ANTHONY, junto a la rapera Taina pretenden llevar un mensaje de libertad y actitud como la artista Frida Kahlo solía tener en el cual muchas personas que sueñan con cambiar de trabajo, lugar donde viven y hacer lo que más le apasionan se pueden identificar.

“La idea es motivar a todo aquel que quiere cambiar su entorno y vivir sus sueños se motive con esta canción y tome acción” afirmó el creativo de 32 años quien estará renunciando este año a su trabajo como militar de alto rango para seguir sus sueños de ser artista. 

Para este proyecto, P.ANTHONY escoge a Frida Kahlo como símbolo principal y para el cual creó un grupo formado por artistas, poetas, y creadoras femeninas puertorriqueñas con el fin de proyectar el tema de la “libertad”; freedom. Desde las composiciones, la producción musical y hasta el “cover”, todo es una ovación al sentir latino y la libertad de expresión por la cual se ha sudado hasta la sangre. 

Como parte de los esfuerzos continuos de P.ANTHONY para apoyar el arte y a los creativos, el artista invirtió aproximadamente 5,000 horas de estudio para crear el más fino e interesante de los álbumes en la historia. Sin duda, FREEDA es una obra maestra.

Sus inicios en la escena de la música comenzaron luego de ganar una competencia de “freestyle” organizada por el rapero Wiso G y el “influencer” Maiky Backstage, la cual posicionó a P.ANTHONY en primer lugar y como uno de los nuevos prospectos a ser el próximo fenómeno en la industria.

P.ANTHONY, conocido por su genialidad al rimar, producir sus propios “beats”, y vestir siempre con una icónica gorra negra que lleva su nombre, también se destaca por crear obras musicales inspiradas en figuras mundialmente reconocidas en las artes, creando así composiciones de pensamientos críticos sociales y libertad de expresión artística. Su más reciente (EP) se basó en criticar la desigualdad social y fue inspirado por Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol, a quienes honró titulando el EP “B&W”. refleja los acontecimientos comunes y humanos del diario vivir de diversos grupos demográficos.

A pocas horas del lanzamiento del nuevo video musical “Pa los míos” de D.OZi, se coloca en los top 30 de música en tendencia de Puerto Rico en la plataforma Youtube, dejando demostrado que D.OZi sigue rompiendo y sigue siendo uno de los raperos favoritos en el genero urbano. “Pa los míos” es tema en que D.OZi canta sobre la lealtad y la traicion. Mira el video ahora. 

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Que no ha hecho Bad Bunny? Comenzó como bagger boy en Econo, a cantante, actor de Hollywood, Luchador, y Modelo. ¿Que sera lo proximo para Bad Bunny? Desliza para las fotos ⬇️⬅️

El veterano reggaetonero Jowell del duo Jowell y Randy, hace un tiempito hizo un llamado para rendirle un homenaje en vida a Tego Calderon, volvimos a revivir el tema y preguntar si ya es hora que le hagan el homenaje. 
 

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Anuel y Yailin le abren las puertas de su hogar en Miami a People en español Digital. Mira las fotos. 

Esto es lo que piensan los fanáticos del maleanteo sobre si Don Omar dominaría en una tiraera. 
 

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El cantante Rauw Alejandro lanza su EP Trap Cake Vol. 2, la continuación de un primer volumen homónimo que el artista publicó en 2019, y que incluyó colaboraciones con De La Ghetto y Cazzu, entre otros.

Trap Cake Vol. 2 cuenta con colaboraciones de superestrellas como Ty Dolla $ign, Future, Rvssian y más. Su nuevo sencillo, “Gracias por nada”, comienza con un riff de guitarra eléctrica evocando canciones de rock clásico, con acordes que provocan tristeza.

“Gracias por nada” fue lanzada ayer junto con un vídeo musical, dirigido por el prometedor director de Miami Martin Seipel. En este aparece Rauw en una odisea llena de aventuras, tratando de escapar de un grupo de mafiosos.

J Balvin sorprendió a sus fans hoy con el lanzamiento de su sencillo inspiracional, “Niño soñador”. La nueva canción es una reflexión donde J Balvin le habla en formato de carta abierta a sus fans y seres queridos.

Balvin aborda los pasos que ha dado para llegar al éxito y también recuerda al niño de Medellín que soñaba con hacer música para que la gente la disfrutara. También habla del profundo amor y agradecimiento que siente por sus fans que han apoyado su carrera desde el principio.

El vídeo oficial está compuesto por cortos con su familia y amigos cercanos y muestra el lado íntimo e infantil del artista. “Niño soñador” pretende ser una canción sobre una estrella mundial que se dirige a su yo más joven y le pide disculpas. Tras el lanzamiento de la canción, hubo una reacción instantánea por parte de los fans y sus colegas que se identificaron con la canción.

“Niño soñador” llega tras el lanzamiento de la edición deluxe del sexto álbum  de J Balvin, ya disponible en todo el mundo. Bautizado con el nombre del artista, ‘JOSE’ constituye el esfuerzo más personal de Balvin hasta la fecha y le permite profundizar más que nunca su música. Balvin también ha recibido recientemente una nominación al Grammy en la nueva categoría de Mejor Álbum de Música Urbana.

‘JOSE’, tuvo un gran impacto global al debutar en el #1 de la lista Billboard Latin Albums, en el #1 de la lista Billboard Latin Rhythm Albums y en el #12 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos. Además, llegó al #1 en Spotify en 9 países, al #6 a nivel mundial y al Top 10 en Estados Unidos, Italia y Suiza, al Top 15 en Canadá, al Top 20 en Alemania y Holanda y al Top 40 en Austria, Bélgica y Rumanía. En Apple Music, ‘JOSE’ llegó al #1 en 16 países, al #6 a nivel mundial, al Top 10 en Estados Unidos, Argentina, Andorra y Portugal y al Top 15 en Italia y Canadá. Estos reconocimientos llegan después de que ‘JOSE’ superó el récord de streaming de Spotify en un solo día para un álbum latino en 2021 y de que debutara en el número 1 de Apple Music en más de 17 países.

Balvin también comenzará su gira norteamericana 2022 en apoyo del álbum y su edición deluxe. La gira de 28 fechas comienza el 19 de abril en San Antonio y termina el 4 de junio en Puerto Rico.

El intérprete urbano Ozuna regresa hoy a manos llenas con el estreno de su primer sencillo y vídeo del año. Se trata del pegajoso y bailable tema “Deprimida”, que viene acompañado de un video musical que fue filmado en la ciudad de Miami.

La imagen de una batería en proceso de recarga, que se observó en los pasados días en vallas publicitarias y se viralizó en las redes sociales, sirvió de antesala al esperado lanzamiento de este nuevo sencillo, provocando gran expectativa entre los fanáticos del artista en todas partes del mundo.

“Me he concentrado en estos pasados meses en mis nuevos proyectos y muchas sorpresas que se acercan. ‘Deprimida’ es solo el inicio de una nueva temporada musical en la cual mis fans podrán disfrutar de mucha variedad”, expresó Ozuna.

“Deprimida” se caracteriza por los distintivos ritmos de reguetón con los cuales el polifacético intérprete de música urbana se ha dado a conocer a nivel mundial. Con su estilo único y voz cautivadora, el llamado ‘Negrito de ojos claros’ le da su toque de picardía a las seductivas letras de este contagioso tema, que relata la historia de una mujer que ante los problemas con su pareja opta por no deprimirse y buscar un escape que la lleva a una nueva aventura amorosa. El video musical que emplea la sofisticada y compleja tecnología ‘one take’ fue dirigido por Nuno Gomes, expresó su equipo de trabajo en declaración escrita.

Lo cierto es que aunque este sencillo es el primero de Ozuna solo, este año arrancó con su colaboración con Christina Aguilera, “Santo”, tema que se desprende de “La fuerza”, el recién lanzado EP en español de la cantante. “Tal como anticipado, el junte explosivo de estos dos íconos mundiales ha sido un éxito indiscutible, alcanzando sobre 14 millones de reproducciones en la plataforma de videos YouTube”, señala el comunicado.

Se adelantó que la próxima producción discográfica de Ozuna llevará por nombre “Ozutochi”, y aunque aun no se ha anunciado fecha, se espera que salga al mercado durante los próximos meses.

El artista de música urbana Farruko aseguró a través de una publicación en sus redes sociales que su actual gira “La 167″ incluirá todos sus éxitos, esto luego que el pasado viernes hiciera pública su conversión religiosa, además de disculparse por el contenido de sus canciones.

Este nuevo mensaje parece cancelar la exhortación que hiciera el intérprete de “Pepas” el sábado, cuando a través de las redes alentó a todo aquel fanático que no quisiera ir a sus futuras presentaciones, a pedir un reembolso.

“Mi Gira LA 1 6 7 continúa tal como se ha anunciado y planificado. El contenido y la composición de los espectáculos son creados exclusivamente a discreción mia.Los artistas son libres de expresarse en el escenario como quieran”, indicó Farruko, publicación que compartió con un corto vídeo y un versículo de la Biblia (Lucas 11: 27-28).

“Yo sé que algún momento ese sermón del que tanto se han quejado q les estoy dando los va ayudar los amo Dios los bendiga”, dijo.

A principios de marzo, Farruko tiene en agenda tres presentaciones en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

“YHLQMDLG” de Bad Bunny se convirtió oficialmente en el disco con más semanas en el número 1 en la historia de Billboard Top Latin Albums, con 59 en la cima de esa clasificación.

La revista especializada en información sobre la industria musical informó este lunes que Bad Bunny llevó su álbum “YHLQMDLG” a un hito no visto en más de 27 años en la lista Top Latin Albums de Billboard.

El artista puertorriqueño consiguió con “YHLQMDLG” superar el récord de Gloria Estefan de mayor cantidad de semanas en el número 1 de la clasificación.

Anteriormente, “Mi Tierra” de Estefan se mantuvo durante 58 semanas en la cima de la lista entre 1993 y 1994.

“YHLQMDLG” se lanzó el 29 de febrero de 2020 a través de Rimas Entertainment.

Este nuevo éxito del cantante puertorriqueño llega después de que el pasado día 6 Bad Bunny se convirtiera en el artista más exitoso a nivel global en todas las plataformas musicales combinadas actualmente.

El artista urbano superó a The Weeknd en el listado de puntos del “Global Digital Artist Ranking”, según detalló la página del escalafón musical.

El listado incluye las plataformas de Apple Music, Spotify, iTunes, YouTube, Shazam y Deezer.

A días de hablar de una transformación en su vida y de hacer pública su conversión religiosa, el reguetonero Farruko compartió con sus seguidores en las redes sociales una experiencia que le ocurrió ayer en la tarde en plena carretera.

“Tengo que contarles algo que me pasó horita. Yo venía en mi carro y con tantas cosas que están pasando en mi vida y el ajetreo y to’ eso, se me olvidó echar gasolina. Iba como los locos por ahí”, comenzó diciendo en un vídeo compartido en la red social Instagram.

“Me quedé sin gasolina literal en el medio de la calle y yo dije ‘ay Dios mío qué hago, Padre cuídame Señor que no me vaya a bajar aquí y me lleven enreda’o o me vayan a dar un cantazo”’, siguió relatando.

El intérprete de éxitos como “Pepas” y “Chilax” contó que en medio de sus cuestionamientos de cómo iba a resolver esa situación llegó un hombre para asistirle.

“Me pueden creer que no pasaron ni dos minutos yo preguntándome cómo iba a resolver la situación y cuando miro para atrás había un camión de asistencia en la carretera y se bajó rápido un señor y me pregunta ‘¿qué te pasó?’’', compartió.

“Él no me preguntó quién yo era, no sé si me reconoció, no sé, él no me dijo nada, él simplemente me echó la gasolina y me dijo ‘cuídate papá, dale por ahí'’, siguió diciendo.

Tras esto, el rapero comentó que no le dio tiempo de agradecerle al hombre ya que rápidamente dio la espalda y se marchó.

“Y yo digo ‘¿Dios mío en serio? De verdad que tú existes, Papá y cuidas a los tuyos”, se preguntó.

En medio de su narración el artista aprovechó y le mandó un mensaje al hombre que lo socorrió.

“Ese señor si está viendo esto, hermano Dios te bendiga, no me dejaste dejarte propina, no me dejaste pagarte, pero que Papá Dios bendiga a tu familia, brother y te caigan miles de bendiciones arriba porque gente así es la que necesitamos”, le dijo.

Farruko también analizó esta situación y la enlazó con todo lo que le ha estado ocurriendo en días recientes luego de hacer pública su conversión en un concierto el pasado sábado en el FTX Arena de Miami.

“Y me quedo sorprendido porque yo hablando de eso en lo que es mis conciertos y todo lo que me está pasando y digo mira Dios como tú me sigues dando señales”, añadió

“Todavía queda gente buena, que no se pierdan esos valores, que no se pierdan esas cosas”, concluyó.

El artista urbano Bad Bunny, quien se encuentra en medio de una gira de conciertos por Estados Unidos, lamentó hoy, 14 de febrero, Día de San Valentín, no haber podido estrenar un tema musical, como ha sido su costumbre desde el 2018.

“Hoy será el primer 14 de Febrero que no saco un tema nuevo para ustedes... pero es porque estoy trabajando en el álbum nuevo ❤️ Gracias por su amor!! Yo les amo igual”, escribió el intérprete de “Yo perreo sola”.

Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del cantante, acompañó el mensaje con un vídeo en el que sale su novia, la modelo y diseñadora de joyas Gabriela Berlingeri, junto al actor español Mario Casas. El pietaje es una jocosa continuación del vídeo que presentó el artista con su pareja hace unas tres semanas, cuando anunció que extendería su gira este año a Latinoamerica y Europa.

Estas son las canciones que Bad Bunny ha estrenado los pasados 14 de febrero: “Amorfoda” (2018), “Si estuviésemos juntos” (2019), “Ignorantes”, con Seach (2020) y “La noche de anoche”, con Rosalía (2021).

El dúo Wisin & Yandel lanza su sencillo y vídeo “No se olvida”, con el que combinan el distintivo chanteo de Wisin con el tono más suave de Yandel sobre una base rítimica que invita a bailar.

Escrita por los mismo intérpretes en conjunto con los productores de la canción, Nesty La Mente Maestra and Reggi El Auténtico, “No se olvida” fue grabada en La Base Studios (estudio de grabación de Wisin) en Cayey, Puerto Rico, y en Squarehouse, en Orlando, Florida.

Dirigido por Carlos Pérez para la compañía de producción Elastic People, el vídeo musical de calidad cinematográfica coloca a Wisin & Yandel en una angustiante situación. Los artistas se encuentran en medio de un apasionante triángulo amoroso, con consecuencias potencialmente fatales, y en el que Wisin & Yandel llevan el rol de hombres de clases sociales muy distintas luchando por la misma mujer.

La letra de la canción complementa las imágenes, contando la historia de una mujer que eligió la seguridad por encima del amor.

El corte musical formará parte del nuevo álbum de los líderes puertorriqueños que está pautado para su salida al mercado la primavera del 2022. Bajo el nombre de “La última misión”, esta nueva producción marcará el cierre de un ciclo que cambió la historia para siempre en la vida de ambos intérpretes. El primer sencillo de este proyecto, “Recordar”, fue lanzado en diciembre y cuenta con más de siete millones de visualizaciones.

Anuel AA se convirtió el sábado en el primer artista latino en tener presencia como patrocinador en el icónico octágono de la UFC (Ultimate Fighting Championship), donde grabó su lema “Real Hasta la Muerte”. Esto como parte del evento UFC271, que contó con cerca de 25 millones de espectadores, según datos suministrados.

La colaboración entre Anuel AA y UFC comenzó en diciembre de 2021 como parte de los esfuerzos de promoción del tercer álbum en solitario del artista, “Las leyendas nunca mueren”, y consiste en un acuerdo multi-pelea que promete muchas sorpresas.

“Es un un sueño hecho realidad unir mi pasión por el deporte y la música en un mismo espacio y continuar colaborando con grandes entidades como lo es UFC en pro del deporte, que también es inspiración para mí como cantante”, expresó el artista en comunicado de prensa.

“Las leyendas nunca mueren” es una producción con concepto deportivo que se distingue por su admiración hacia importantes atletas y figuras culturales. Rinde homenaje a muchos de los ídolos personales del intérprete del género urbano, incluyendo a Michael Jordan, Kobe Bryant, Floyd Mayweather y Conor McGregor. El álbum trata sobre el valor de la perseverancia para lograr las metas propuestas y ofrece a sus seguidores la esencia del hip-hop, trap y reguetón con temas que destacan la versatilidad del exponente.

El artista urbano, quien promueve el álbum “El amor y yo”, habla del momento que vive con su novia, la conversión de Farruko y los altibajos de la fama.
 

Está bien enamorado. “Demasiado”, enfatiza el exponente urbano Jay Wheeler al hablar de su romance con la venezolana Zhamira Zambrano.

La felicidad que siente en esta etapa personal se refleja en las constantes muestras de afecto hacia su amada en visuales que comparte en sus redes sociales. Típico de su personalidad transparente, el cantante se aparta de ocultar la plenitud que vive en el amor con la intérprete, quien hace años se ha dedicado a abrirse paso en la música.

“Es una nena muy increíble, demasiado buena, demasiado humilde. Tiene un corazón grande y lindo, porque lo de hermosa es algo que en este mundo lo veo mucho, mujeres hermosas todos los días, pero cuando la conocí entendí su corazón, entendí lo humilde que era”, resaltó sobre su pareja durante la entrevista para promover su reciente álbum de estudio, El amor y yo.

“Se preocupa mucho por mí. Me apoya demasiado, me suma. Su familia es increíble también. Me enamoró que siempre está pendiente a su familia. Es bien detallista. Es bien amorosa. Si me siento a hablar contigo, estoy todo el día hablando de ella porque es muy increíble. Todo lo que yo buscaba en una persona, lo conseguí en ella”, sostuvo con marcada ilusión.

“Ella va a salir con sus cosas en la música, pero por ahora nos estamos dedicando a lo que tenemos nosotros, al noviazgo y a tratar de crecer como pareja y como seres humanos. Al principio de una relación todo es muy complicado y ahí es donde estamos trabajando”, afirmó José Angel López Martínez. “Yo vivo en Orlando y ella en Miami. No es mucha la distancia. La realidad es que yo voy allá a cada rato o ella viene aquí. Estamos juntos lo más que podamos”.

Dentro de sus expresiones de afecto, el sencillo promocional Eazt lo inspiró en Zhamira.

“Reemplacé la s por la z porque la canción se la dediqué a mi novia”, dijo haciendo referencia a la primera letra del nombre de la joven de 23 años. “Fue en un hotel de Miami (Florida) que se llama East donde nos conocimos por primera vez”, abundó sobre las razones del título. A raíz del encuentro que se dio el año pasado, al poco tiempo decidieron darse la oportunidad en el amor. En la actualidad, cuentan con dos meses de relación.

Al hablar del álbum El amor y yo, que dentro de su discografía se suma a Platónico (2019) y Platónicos (2020), el cantautor de 27 años resalta su objetivo de retomar sus raíces románticas en la música.
 

“Llevaba mucho tiempo sin hacer música así, del amor, y solo”, afirmó sobre la ausencia de colaboraciones de colegas del género urbano. “Ya yo tenía este disco pensado hace mucho tiempo”, añadió con relación al proyecto de 12 temas que estrenó el 11 de febrero bajo la producción de DJ Nelson y de Luis Suárez.

“En este disco trato de expresar todo en cuanto todo lo que tiene que ver con el amor, así sea triste, si es que extrañas a alguien, que quieres que regrese, o que todo sea como antes, o simplemente, que estás enamorado. El amor tiene muchas facetas. Traté de llevar todos los mensajes”.

“Farruko es mi maestro”

Jay Wheeler cuenta con dos nominaciones para la próxima edición de Premio Lo nuestro, a celebrarse el próximo 24 de febrero. El artista compite por canción tropical con Olga Tañón por la versión de Cómo olvidar, y por remix del año con La tóxica, que cuenta con la colaboración del reguetonero Farruko.

“Son bendiciones que se añaden en la carrera. Me siento muy afortunado de estar nominado con grandes colegas, con gente que admiro”, dijo.

A su vez, se expresó en torno a la conversión espiritual de Farruko. “Yo soy una persona que le temo mucho a Dios, así que yo en algún momento también haré lo mismo”, confesó. “Farruko es mi maestro dentro de la música, lo fue y siempre lo será. Ahora lo admiro mucho más porque tuvo el coraje, la sencillez de decir ‘¿sabes qué?, yo amo a Dios y me entregué por completo a Dios’”, añadió, y reiteró que “algún día voy a estar ahí con él acompañándolo en su concierto, acompañándolo en todas sus cosas. Por ahora, lo respeto mucho”.
 

De paso reflexionó sobre el lado menos agradable de la fama.

“Hacer música y vivir de lo que amas es lo más lindo que hay, y los fanáticos. Fuera de ahí, todo lo demás no sirve. La fama es un asco. Si no eres maduro de mente, la fama puede consumirte la mente y convertirte en alguien que no eres. La gente todo el tiempo te critica, habla mal”, lamentó, incluso cuando se trata de obras buenas, según resaltó.

“Soy normal y vivo con mis pies sobre la tierra. No voy a permitir que la fama me consuma. Mucha gente me pregunta ‘¿tú quisieras ser número uno?’. Yo te puedo decir que yo trabajo para ser el número uno, pero no me gustaría serlo porque el que es número uno vive la vida en competencia consigo mismo, con los colegas”.

El “encuentro con Papa Dios” que el cantante urbano Farruko dijo haber tenido durante un concierto anoche en Miami trae el recuerdo de colegas del género que han vivido experiencias similares a las decritas por él cuando en medio de la presentación objetó cantar la canción “Pepas” por su contenido.

Artistas como Vico C, Héctor “El Father”, Julio Voltio y Almighty hicieron actos de fe luego de haber descrito un vacío existencial a pesar de haber alcanzado fama y éxito en sus carreras musicales.

Vico C

Luis Armando Lozada Cruz, uno de los principales precursores de la música urbana en Puerto Rico en la década de 1980, se convirtió a mediados de 1990. Desde entonces ha cuidado el mensaje de sus canciones. “Casi todas mis canciones son cristianas ... Si te hablo de amor o perdón, eso tiene de cristianismo”, dijo hace años cuando promocionaba su tema “Babilla”.

“El Father”

Héctor Luis Delgado Román es probablemente el artista urbano cuya conversión ha sido la más impactante. Luego de darse a conocer como parte del dúo Héctor y Tito “Los Bambinos”, “El Father” desarrolló una carrera en solitario que se caracterizó por los excesos y que fue vinculada a elementos del narcotráfico. Se convirtió en 2008 y desde entonces ha completado un grado en teología y hoy día es pastor.

“Julio Voltio”

Otro de los adolescentes que en la década de 1990 sentaron las bases para el desarrollo del reguetón, Julio Irving Ramos Filomeno llegó a ser uno de los artistas más emblemáticos del género. El intérprete de temas como El mellao y Chulin culin chunfly dijo cuando reveló su conversión la suta era “algo bien personal y no quiero hacer un revolú de esto”. Se retiró de esa industria en 2014, desde cuando se dedica ha predicar el Evangelio.

Almighty

Alejandro Mosqueda Paz se inició en la música en la adolescencia y debutó profesionalmente en 2015 y rápidamente se dio a conocer por sus controversias y tiraeras con artistas como Tempo, Pusho, Larry Over y Benny Benni. En 2019 anunció su conversión al cristianismo a través de sus redes sociales.

Cortesia Primera Hora

El cantante urbano Farruko hizo acto de contrición en medio de un concierto realizado la noche del viernes en el FTX Arena de Miami, en el que hizo pública su conversión religiosa además de disculparse por el contenido de sus canciones.

“Yo no sabía el mensaje que yo estaba diciendo en mis canciones”, expresó en medio de una conversación con el público al anunciar que no cantaría el tema “Pepas”, que estaba prevista en ese momento.

Farruko se excusó con laaudiencia asegurando que tomaba la decisión luego de haber tenido un encuentro “con Papa Dios”.

Las imágenes del momento fueron circuladas por el el empresario musical José “Pompi” Vallejo, de Mr&Mrs Entertainment, en su cuenta de Facebook.

Cortesia Primera Hora

El artista urbano puertorriqueño Ken-Y está de vuelta al ruedo musical pero esta vez, para enfocarse en afianzar su carrera como solista. La balada “Falsas palabras” es el tema oficial con el que despunta su nueva etapa, y con la que pretende provocar añoranza.

Con los acordes del piano complementados por un arreglo musical magistral, “Falsas palabras” narra la tristeza por un amor no correspondido y la frustración por las promesas incumplidas.

“Es una historia de desamor que seguramente todos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas. En este caso, una de las partes involucradas en una relación sentimental no cumplió sus promesas”, expresó el cantante.

“Durante toda mi carrera siempre me he caracterizado por ofrecer diferentes estilos musicales y propuestas frescas para los fanáticos. Quiero darle un balance a todo lo que está sucediendo en el género en estos momentos. Quiero hacer lo que me gusta y este estilo de canciones es uno de los más que les gusta a mis fanáticos. Están esperando hace mucho por una canción así y con esta vine a complacerlos”, añadió.

“Falsas palabras” cuenta con un video musical filmado en San Juan, Puerto Rico, bajo la producción de J Coreano Film. Las escenas reflejan el desengaño de un enamorado que trata de asimilar la nueva realidad del adiós.

Con letras que narran los altibajos del amor, Ken-Y muestra una vez más su preferencia por cantarle al romance y la intención de evocar los diversos sentimientos que se derivan de la experiencia de amar.

Por otro lado, si bien el éxito le ha sonreído desde 2003 como parte del dúo RKM & Ken-Y, el intérprete ha tomado una pausa para dedicarse a fortalecer su deseo por trabajar en música de modo en solitario. “Mi próxima meta es consagrarme como artista en la faceta de solista”, agregó, y aclaró que su decisión no significa el fin del dúo con RKM.

Acerca de Ken-Y

Kenny Rubén Vázquez Félix, conocido en el mundo artístico como Ken-Y, nació el 7 de septiembre de 1984 en Caguas, Puerto Rico.

Comenzó su carrera en 2003 bajo la tutela de Chencho Corleone (quien formó parte del dúo Plan B). Ese mismo año se unió a dúo con José Nieves, quien artísticamente dio a conocer como Rakim, y luego, como RKM. Juntos emprendieron un viaje musical en el género urbano en el que Ken-Y se distinguió por mostrar su talento vocal, mientras RKM complementaba cada tema con su habilidad en el rap.

Las producciones “Masterpiece” (2006), “The Royalty/La Realeza” (2008) y “Forever” (2011) completan la exitosa discografía del reconocido dúo. “Te regalo amores”, “Igual que ayer”, “Mi corazón está muerto”, “Zum zum”, “Cuando lo olvides”, “Sentirte mía”, “Dime qué será”, “Te amaré” y “Dime” son solo algunos de los temas que forman parte de la vasta trayectoria musical del exitoso dúo.

Como solista, en 2016 Ken-Y lanzó su álbum “The King of Romance”.

Entre los galardones de RKM y Ken-Y se incluyen varios Premios Billboard de la Música Latina.

El cantante Jay Wheeler estrena su tercer álbum de estudio “El amor y yo”, un regreso a sus verdaderas raíces artísticas y cuyo primer sencillo promocional “Eazt” hace su debut con su video musical oficial.

El disco se compone de 12 canciones bajo la producción general del pionero del reguetón DJ Nelson y Luis Suárez, y la composición del mismo Jay Wheeler junto a Marval y Santo Niño, bajo el sello discográfico Dynamic Records.

El verdadero protagonista de esta nueva producción discográfica es el amor, una noticia que emocionará a los fanáticos de Jay Wheeler, quienes anhelaban volver a encontrarse con el intérprete de temas como “No dejo de amarte” y “Mensaje de voz”.

“El amor y yo” es un disco que siempre quise trabajar. Es un escape para hacer la música que realmente me gusta hacer, mi esencia, esa que me dio a conocer. Creo que en este disco transmito todo lo que me ha pasado en el amor, risas, llanto, de todo un poco. Es un disco que trabajé con tanto amor para mis fanáticos, que son mi familia”, afirmó por escrito Jay Wheeler.

“El amor y yo” hace su debut en la industria con el videoclip oficial de “Eazt”. Este tema muestra en imágenes los sentimientos de una persona enamorada, que puede llegar a sentirse flotando en el espacio. La producción audiovisual de “Eazt” se llevó a cabo en la ciudad de Miami, bajo la dirección de Webster Torres Millán, con los productores ejecutivos Luis (Siru) Suárez Silva, Dynamic Records, Dj Nelson y Flow Music

Contar historias y lograr conectar con su público ha sido clave en su aspiración por abrirse paso en el género urbano. Unas nacen de sus propias vivencias. Otras, de anécdotas que escucha o de su imaginación.

El exponente urbano emergente Hozwal resalta cuánto se enfoca en crear letras que toquen de alguna manera la fibra de quien lo escucha, más allá de solo cumplir con lo que está en tendencia en el interés por sobresalir.

“Yo también soy fanático de la música y la escucho por la realidad. Si yo siento que tú estás cantándome algo que tú sientes, yo te voy a seguir. Por eso yo trato siempre de escribir bastante de lo que yo vivo, de lo que leo, lo que me cuentan, las cosas que pasan a diario, para que la gente se identifique”, mencionó el intérprete de temas como Amor real, Él sí tú no y Sex Toy.

“En mi música trato de ser muy personal, pero siento que hay temas en donde uno tiene que ser Hozwal y hay temas en que uno tiene que ser más lo que la gente quiere, un personaje, pero un personaje con el que puedan conectar. Hay que poder jugar con ese balance”.

En esa misma línea, promueve el trap de malianteo Hundreds, con la colaboración de Young Chimi.

“Es para el público más callejero. Es la esencia del Hozwal viejo”, dijo el exponente de 21 años haciendo referencia a sus primeros pasos en la adolescencia con versos de freestyle que compartía en las redes sociales. “No voy a dejar esa esencia porque siento que ese público siempre me va a pedir temas así”, añadió sobre el sencillo que forma parte de la lista de Trap Kingz.

A la par, para su nueva producción discográfica trabaja en nuevos temas que incluyen los asuntos del amor.

“En el malianteo no te puedes ampliar (con las letras), pero en otras historias tú puedes contar lo que sea. En historias románticas, de desamor, narras todo tipo de vivencias de lo que tú quieras”, mencionó Hozwal Steven Ortiz Vélez, quien el año pasado lanzó el EP La burla.

“El álbum que estoy preparando se llama Sempiterno. Tiene como concepto algo que empieza, pero no tiene final, porque así es que yo lo veo. Ahí vengo con otro giro, con colaboraciones grandes, temas más comerciales, otros ritmos, otros colores, otros conceptos de música”.

Dentro de las experiencias que celebra como parte de su carrera, es su participación el año pasado en el evento de música urbana Baja Beach Fest, en México, que logró reunir a figuras como Farruko, Karol G, Anuel AA, J Balvin y Ozuna, entre la amplia lista de artistas.

“Ver que en tan poco tiempo estaba en una tarima tan grande, para mí eso fue súper porque, que estas oportunidades le lleguen a uno que apenas está comenzando, es súpergrande, emocionado, superfeliz”.

En diciembre se presentó en el festival de música latina Vibra Urbana, en Miami, Florida, que también contó con exponentes como Don Omar, Arcángel, Myke Towers, Rauw Alejandro, Zion & Lennox, Lunay y Nio García, entre otros.

“Son experiencias diferentes. Por el motivo del COVID-19 en el Baja Beach el público estaba un poco más retirado, y en Vibra (Urbana) tuve la experiencia de tener al público más cerca, sentir la energía. Incluso me bajé de la tarima a cantar con ellos”, comparó con entusiasmo.

Su carrera es joven, pero Hozwal ha grabado con exponentes como De La Guetto, Cosculluela, Casper Mágico, Nio García, Ñengo Flow, Myke Towers, Jon Z y Jay Wheeler. Lo celebra, pero mantiene su enfoque en seguir aprendiendo y continuar trabajando para consolidar su trayectoria dentro del género.

“Yo nací para esto”, respondió enfático, y confesó que aunque ha comprobado que se trata de una camino lleno de altibajos y de competencia, no se visualiza de otro modo que no sea haciendo música. “No me lo imagino. Aun si algún día me viene el arranque de dejar de hacer música, yo sé que yo voy a volver”, sostuvo, y enfatizó cuánto dedica a su empeño.

“Las personas que me rodean saben que trabajo todos los días. Soy una persona que todos los días va al estudio buscando diferentes conceptos porque yo sé que para expandirse tú necesitas llegar a diferentes oídos. Tal vez a tu oído no le gusta el malianteo o tal vez a otra persona no le gusta lo romántico. Por eso es que uno hace diferentes conceptos, y yo trabajo todos los días para sacar música diferente y llevar mi forma de ver las cosas, mi mensaje. Esa es la meta”.

El cantante Rauw Alejandro estrena su sencillo “Caprichoso”, el primero de su próximo EP “Trap Cake Vol. 2″.

Este tema fue producido por Rvssian, y se estrena junto a su video oficial. El video fue filmado en Virginia Key, Florida, bajo la dirección de LateMilk.

El anuncio de su próximo proyecto viene luego del rotundo éxito de su más reciente LP “Vice versa”, el cual ha obtenido disco de platino en Estados Unidos y debutó en el puesto #1 de la lista Top Latin Albums de Billboard en junio 2021.

El último sencillo de “Vice versa”, “Desesperados”, con Chencho Corleone, alcanzó el Top 10 mundial en Spotify y ha acumulado más de 108 millones de reproducciones hasta la fecha. La pista se agregó al álbum #1 en diciembre en lugar de “Track 4″.

Su plan era lograr un bachillerato en publicidad y continuar estudios en leyes. Pero la música siempre lo llamó, por eso, tras su grado universitario, decidió tomarse un año para intentar sobresalir como intérprete urbano. Si no resultaba, continuaría con su aspiración de iniciar estudios en derecho.

“Mi papá siempre me metió en la cabeza que estudiara”, recordó el puertorriqueño Álvaro Díaz, hijo del juez Jorge Díaz Reverón, esposo de la exgobernadora Wanda Vázquez. “Ya estaba trabajando en una agencia (de publicidad). Pero me dije ‘voy a dejarlo todo y sigo con la música, ¿qué pierdo con intentarlo?’”, manifestó, y señaló que ha contado con el apoyo de su familia para sus aspiraciones artísticas. “El primer año me fue muy bien, y el otro año, y me quedé haciendo música”, rememora el rapero, que promueve el tema Problemón.

El rapero puertorriqueño Anuel AA ofrecerá 30 actuaciones por toda Europa como parte de su gira de conciertos por el Viejo Continente, “European Tour 2022″, basada en su último álbum.

Los organizadores de la gira han informado este lunes a través de un comunicado de que la gira de conciertos toma como referencia su último disco, que salió al mercado el pasado 26 de noviembre.

“Estoy orgulloso de compartir con mis ‘fans’ un concepto que es inspirador para las calles y a nivel mundial con mis letras, tono, sonido, visuales y mensajes en general”, ha señalado el artista.

Después del éxito conseguido en todas las plataformas digitales con “Las leyendas nunca mueren”, presenta su gira de 2022 por Europa con más de 30 actuaciones, algunas de ellas aún por confirmar.

Y ocurrió lo impensable. Don Omar fue uno de los artistas que el pasado sábado se subió al escenario T-Mobile Arena de Las Vegas para participar en el Calibash 2022 y todo iba sobre ruedas hasta que comenzó a cantar "Ella y yo", uno de sus mayores éxitos. Sin embargo, la reacción del público no fue la que esperaba y tuvo que detener el show...

El Rey del Reguetón comenzó a cantar "Ella y yo", éxito musical en el que comparte créditos con Romeo Santos, y cuando tocaba la parte del bachatero, Don Omar puso el micrófono al público para que cantarán los versos llevándose la sorpresa de que nadie conocía la letra...

Sorprendido e indignado de que nadie conociese la letra, detuvo la interpretación y preguntó a los asistentes si la sabían y ante la respuesta afirmativa, procedió a cantarla de nuevo desde el principio. Y hasta bromeó con poner la letra de karaoke de fondo para que la cantasen.

Pero después de un segundo intento en el que no tuvo el apoyo del público, finalmente decidió dar paso a otra canción no sin antes mandarle un mensaje al Rey de la Bachata. "Romeo Santos, perdónalos donde quiera que estés", dijo Don Omar, antes de que comenzase a sonar el ritmo de "Salió el Sol".

El vídeo del momento está circulando sin parar por las redes sociales, donde miles de usuarios expresaron su indignación de que el público del show no conociese este himno. Incluso hay quienes dudan de la veracidad del vídeo de lo sorprendente que es que no se supiesen la letra del éxito de Don Omar y Romeo Santos.
 

"Pero ese concierto fue en Narnia que nadie se sabía eso", "Eso tiene que ser mentira", "Esos son nacidos después del 2010 entonces, porque el que no se sabe esa canción hay que darle una pela", "Mínimo fue un concierto en Suiza o Rusia, no lo puedo creer", "¿En que planeta fue ese concierto?", "La cara de él fue un poema" o "Que los perdone Dios, Romeo no lo va hacer", son algunos de los comentarios que se leen en las redes.
 

"Ella y yo" salió al mercado en 2005, como parte del álbum "God's Project", de Aventura. El tema alcanzó el puesto número seis en las listas de éxitos de Billboard y el número uno en el chart Billboard Tropical Songs.