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La cantante colombiana Karol G mostró anoche los grandes moretones en su cuerpo que sufrió a causa de una peligrosa caída en el escenario durante un concierto en Miami la noche del viernes. Minutos antes de subir al escenario del Coliseo de Puero Rico, la estrella de Medellín subió a su “storie” de Instagram un vídeo desde el camerino mostrando los golpes, en brazos piernas y rodillas que fueron provocados tras rodar por las escleras del escenario en el FTX Arena, en la Ciudad del Sol. “La nena de Medellín está intacta y lista para romper PR”, dijo un miembro del equipo de la colombiana quien grabó el vídeo luego de mostrar todos los moretones de la cantante, mientras esta sonreía. Karol G también bromeó diciendo que ya se arregló las uñas luego de que se le partieran en el accidente. La intérprete de “Tusa” sufrió la caída cuando intentaba bajar las escaleras que habían en el escenario y se encajó rodando sobre estas y llegando hasta la plataforma. En los clips, que fueron grabados por el público que asistió al “Bichota Tour”en el FTX Arena se puede apreciar como la cantante se quedó en el piso por varios segundos, mientras una de las bailarinas intentó socorrerla, sim embargo, la intérprete de ‘Location’ se levantó y siguió su epectáculo sin que nada hubiera pasado lo que provocó gritos entre el público que cantaba a todo pulmón sus canciones. “Se me partieron todas las uñas, yo creo que se me partió una rodilla (entre risas)... me duele to’, me duele to”, dijo la colombiana en tono jocoso minutos después d ela caída. “Pero nada, ustedes creen que yo les voy a dejar llenado este arena por primera vez en mi vida”, añadió conmovida la intérprete de ‘Tusa’ quien se llevó las manos a la cara para secárse las lágrimas. “¡Hey PR! ¡Hey, real! Me importan treinta contenedores de co... de lo que me pasó ayer porque estoy en el fucking Choliseo!”, afirmó haciendo referencia al incidente de anoche en el que al intentar bajar unas escaleras de la tarima, rodó hacia abajo hasta caer en la plataforma principal.

La intérprete colombiana Karol G logró cautivar con sus letras románticas, su carisma y su personalidad entusiasta, al público que se dio cita para verla en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot durante el primer concierto de la gira “Bichota Tour” en Puerto Rico. La caída que sufrió anoche durante su presentación en el FTX Arena, en Miami (Florida), no restó al compromiso de brindar una velada marcada por el entusiasmo y el gran ánimo de la artista paisa. Las luces del recinto se apagaron cerca de las 10:30 de la noche para dar inicio a una velada musical que resaltó el dinamismo y la sensualidad que forma parte de su estilo artístico. La cantante abrió el espectáculo con el irreverente tema Sejodioto. Con la característica cabellera azul que la distingue, Karol G apareció en tarima vestida de blanco acompañada de su grupo de bailarines. ”¡Hey PR! ¡Hey, real! Me importan treinta contenedores de co... de lo que me pasó ayer porque estoy en el fucking Choliseo!”, afirmó haciendo referencia al incidente de anoche en el que al intentar bajar unas escaleras de la tarima, rodó hacia abajo hasta caer en la plataforma principal. En este sentido, la artista se limitó a pausados movimientos de baile. Además, apostó a su continua interacción con el público como parte de su afán en mantener a una audiencia atenta y jubilosa. El repertorio de cerca de 20 temas representó un viaje de emociones que pasearon entre el amor, el desamor y reflexiones de empoderamiento. Canciones como Mi cama, Ay Dios mío, Location, El Makinon, Gato malo, Ahora me llama y El barco formaron parte de las favoritas de las audiencia, que las cantó con la también nominada al Grammy en la categoría de álbum de música urbana por KG0516. ”Mira, es una cosa muy brutal que para el concierto de Karol G, ‘¿qué me pongo para ir al fucking concierto de Karol G?’, y salgo al escenario y las veo a todas muy mamacitas. Me encantan”, saludó Carolina Giraldo Navarro, su nombre verdadero, en una de las interacciones con la emocionada concurrencia. ”Hace como siete años escribí una canción... Estoy segura de que a todos aquí nos rompieron el corazón una vez, y esa vez, no sé por qué, no quise escribirle una cancion a él, sino a ella, a una mujer que se metió en mi relación”, dijo antes de cantar A ella, que interpretó en un medley con Créeme. Para el medley de Culpables y Secreto hizo referencia a su pasada relación con el intérprete urbano Anuel AA. “Esa canción tiene un sentido más especial si la canto aquí en PR”, dijo. “Vamos a recordar buenos tiempos”, añadió sobre el romance que vivió con el puertorriqueño, y que finalizó este año. La balada Ocean, que cantó en una versión a piano, la sugirió para dedicarla a ese ser especial. El tema cobró notoriedad en 2019 como parte de la historia de amor con su expareja Anuel AA. Con cinco pantallas gigantes LED, el espectáculo presumió juego de luces de tecnología avanzada, además de los acostumbrados efectos de pirotecnia. Al cierre de esta nota, la cantautora tenía pautado interpretar los éxitos Don’t Be Shy, 200 copas y Bichota, y culminar con el galardonado éxito Tusa, inspirado en la expresión colombiana para hacer referencia al despecho y la tristeza por el final de una relación amorosa. El tema, que cuenta con la colaboración de la rapera Nicky Minaj, se ha convertido en uno de los himnos preferidos de su público desde su lanzamiento en 2019. La también ganadora de Premios Billboard de la Música Latina y Latin Grammy se presentará nuevamente en el recinto mañana, domingo, para culminar las presentaciones pautadas en la Isla. La gira Bichota Tour comenzó el 27 de octubre en la ciudad de Denver, Colorado, y ha recorrido ciudades como El Paso (Texas), Mesa (Arizona), y San Diego (California).Como parte de los logros recientes de Karol G, se incluye la certificación Diamante por su álbum KG0516 tras superar las 660,000 unidades vendidas.

Así lo informó esta mañana, Move Concerts Puerto Rico, la producción encargada de traer a la estrella de Medellín a la isla. “¡Nos caemos, nos limpiamos y nos levantamos! ¡ @karolg 💘llega esta noche por primera vez al CHOLI! 🇵🇷 ¿están listos para vivir dos noches inolvidables?”, lee una publicación de Move Concerts en Instagram. Anoche la colombiana tuvo una fuerte caída en las escaleras del escenario en medio de su concierto en la conocida Ciudad del Sol. Vídeos del momento captaron cuando la colombiana intentaba bajar las escaleras que habían en el escenario y se encajó rodando sobre estas y llegando hasta la plataforma. En los clips, que fueron grabados por el público que asistió al “Bichota Tour”en el FTX Arena se puede apreciar como la cantante se quedó en el piso por varios segundos, mientras una de las bailarinas intentó socorrerla, sim embargo, la intérprete de ‘Location’ se levantó y siguió su epectáculo sin que nada hubiera pasado lo que provocó gritos entre el público que cantaba a todo pulmón sus canciones. Minutos después, la colombiana aprovechó un momento mientras se dirigía al público para hablar del accidente que la hizo rodar por las escaleras. “Se me partieron todas las uñas, yo creo que se me partió una rodilla (entre risas)... me duele to’, me duele to”, dijo la colombiana en tono jocoso. “Pero nada, ustedes creen que yo les voy a dejar llenado este arena por primera vez en mi vida”, añadió conmovida la intérprete de ‘Tusa’ quien se llevó las manos a la cara para secárse las lágrimas.

En su mismo show, la colombiana aprovechó un momento mientras se dirigía al público para hablar del accidente que la hizo rodar por las escaleras. “Se me partieron todas las uñas, yo creo que se me partió una rodilla (entre risas)... me duele to’, me duele to”, dijo la colombiana en tono jocoso. “Pero nada, ustedes creen que yo les voy a dejar llenado este arena por primera vez en mi vida”, añadió conmovida la intérprete de ‘Tusa’ quien se llevó las manos a la cara para secárse las lágrimas. Vídeos del momento captaron cuando la colombiana intentaba bajar las escaleras que habían en el escenario y se encajó rodando sobre estas y llegando hasta la plataforma. En los clips, que fueron grabados por el público que asistió al “Bichota Tour”en el FTX Arena se puede apreciar como la cantante se quedó en el piso por varios segundos, mientras una de las bailarinas intentó socorrerla, sim embargo, la intérprete de ‘Location’ se levantó y siguió su epectáculo sin que nada hubiera pasado lo que provocó gritos entre el público que cantaba a todo pulmón sus canciones. La cantante se presenta hoy y mañana en el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.

La cantante urbana Karol G sufrió anoche tremenda caída en medio de su concierto en el FTX Arena, en Miami. Vídeos del momento captaron cuando la colombiana intentaba bajar las escaleras que habían en el escenario y se encajó rodando sobre estas y llegando hasta la plataforma. En los clips, que fueron grabados por el público que asistió al “Bichota Tour” se puede apreciar como la cantante se quedó en el piso por varios segundos, mientras una de las bailarinas intentó socorrerla, sim embargo, la intérprete de “Tusa” se levantó y siguió su epectáculo sin que nada hubiera pasado lo que provocó gritos entre el público que cantaba a todo pulmón sus canciones. La cantante se presenta hoy y mañana en el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.

Lyanno, una de las estrellas de la nueva ola de artistas urbanos, continúa resaltando la sensualidad como su línea principal en la composición de su reciente tema “Dos opciones”, que grabó con su colega Lunay. “El que me conoce sabe que le canto a la mujer y soy bien enfático en eso. Me gusta hablar de la sensualidad, de la tristeza o de lo que sienten, y que éstas se identifiquen mucho”, explicó Lyanno este viernes a Efe. El artista boricua subrayó que su objetivo de resaltar la sensualidad, tal y como lo abarcará en su primer disco, “El cambio”, que lanzará a principios de 2022, es porque le gusta “empoderar mucho a la mujer”. Según explicó Lyanno, “Dos opciones” es una canción dedicada a la emoción que involucra la anticipación erótica de reencontrarse íntimamente con una persona especial. “Dos opciones” es el segundo tema en el que Lyanno y Lunay colaboran después de “A solas”, del cual posteriormente se grabó un “remix” en el que participaron como invitados Anuel AA, Brytiago y Alex Rose. “Lyanno fue uno de los primeros artistas que me dio una oportunidad de colaborar entre los artistas de la nueva cepa. No tuvo un no para mí y aquí estamos de vuelta”, resaltó Lunay. El cantante dijo que ahora esperan sumar a otros artistas de renombre para la futura remezcla del tema, mientras que Lyanno destacó que para la primera versión pensó desde un primer momento en Lunay como el invitado perfecto. “Lunay lo escuchó y se identificó con el tema. Fue el tiempo perfecto para nosotros y nuestras carreras están más fuertes desde que hicimos ‘A solas’ y el impacto es diferente”, aseguró. Y para continuar con esa vía sensual en sus canciones, Lyanno adelantó que para el álbum “El cambio” tendrá también de invitado a Rauw Alejandro, otra de las estrellas de la nueva generación del género urbano y conocido por sus temas eróticos. “Llevo casi dos años trabajando el disco y estoy loco de que salga ya”, admitió Edgardo Cuevas Feliciano, nombre de pila de Lyanno. Al momento, Lunay y Rauw Alejandro son dos de los varios artistas invitados que Lyanno incluirá en su primera producción y que solo revelará cuando salga el mismo. “Hay un par de artistas más. No quiero decirlos antes de que salgan para que se los disfruten. Habrán un par de colaboraciones de la nueva generación y de generaciones anteriores”, sostuvo. Lyanno, por otra parte, reflexionó que su joven carrera “ha sido una de altas y bajas”. Como ejemplo de lo negativo, citó que la pandemia atrasó el lanzamiento de su disco y, de lo positivo, que la remezcla de “A solas” lo posicionó entre los principales artistas urbanos y tuvo la oportunidad de irse de gira con J Balvin. “Han pasado cosas grandes. Me siento bien bendecido y emocionado de ser parte de la nueva ola, de esa evolución musical. Y provocar un cambio dentro de la industria, se siente superbién”, apuntó.

Hoy, en su cumpleaños, el intérprete urbano Anuel AA lanza su tercer álbum “Las leyendas nunca mueren”. Su nuevo proyecto fue una serie conceptual que Anuel creó como un homenaje a todas las leyendas que lo inspiraron. También es un álbum para que sus fans se inspiren y no se rindan cuando la vida se vuelve difícil. Con este concepto, Anuel se sintió conectado ya que el fracaso y el éxito ha sido parte de su viaje personal. El nuevo disco se desarrolló durante la pandemia a lo largo de ocho meses y su objetivo era ofrecer a los fans su esencia hip-hop, trap y reguetón. Además, presenta dentro del álbum una nueva canción de baile eléctrico con varios temas que sorprenderán a los fanáticos, pero mostrarán su versatilidad. Con el proyecto, Anuel creó cinco portadas de álbumes que rindieron homenaje a momentos icónicos de sus leyendas favoritas personales como Michael Jordan, Kobe Bryant, Floyd Mayweather, Conor McGregor, Tupac, Pablo Escobar y muchos más. Las portadas conceptuales van acompañadas de sus videos musicales de la trilogía que comparten los viajes de estos íconos que le inspiran y que fue dirigida por Anuel. “Durante estos últimos meses he crecido como persona y como artista. Este álbum es mi bebé, ya que comparte mucho de lo que he pasado este año y durante mi vida, pero en general me ha inspirado al honrar a leyendas como Michael Jordan, Tupac, Conor McGregor, Kobe Bryant, Floyd Mayweather y más”, compartió mediante comunicado de prensa Anuel AA. “Estoy orgulloso de compartir con mis fans un concepto que es inspirador para las calles y globalmente con mis letras, tono, sonido, imágenes y mensajes en general”, añadió. “Quería que todos mis fans supieran que publiqué un video cada semana para compartir una trilogía de una historia de caídas y ganancias exitosas con trabajo duro, determinación y dedicación”, compartió Anuel. “El nuevo video comparte un momento trágico pero expresa dolor”. El álbum tiene muchos productores, incluidos Chris Jeday y Gaby Music, quienes trabajaron en la mayoría del primer álbum de Anuel, “Real hasta la muerte”. Otros productores del disco son Tainy, Nelly “El arma secreta”, Masis, De La Cruz, Foreign Tech, Ovy On The Drums, Subelo Neo y otros. Además, el álbum incluye canciones que rinden homenaje a los principales favoritos como Rick Flair, Conor McGregor y una introducción de 10 minutos llamada “Real hasta la muerte” al álbum con celebridades y amigos personales de Anuel, quienes lo han apoyado a él y a su carrera desde el principio. Su último video “Súbelo” con Myke Towers y Jhay Cortez sigue las primeras imágenes de sus lanzamientos, “Leyenda” y “Dictadura”, que ya tiene más de 51 millones de visitas en YouTube. En esa primera parte Anuel recrea la vida de Jordan en Carolina del Norte, donde asistió a la universidad y llegó a la NBA. También se muestra con los fanáticos la vida de un joven estudiante universitario como un atleta de baloncesto de primer nivel, enamorado de una chica, que tiene un novio y desarrolla una relación secreta con el jugador de clasificación de la escuela que será reclutado para las ligas mayores del baloncesto. “Leyendas nunca mueren” Incluye 15 temas, que incluyen: ● Real Hasta La Muerte - Introducción ● Carolina del Norte con Elasio Carrion ● 1942 ● Rick Flair ● ALFILER ● McGregor ● Llorando en un Ferrari ● Leyenda ● Esa Cruz ● 300 ● SALIDA ● Una Palabra ● Dictadura ● Mi Voz Cuesta un Billion Featuring Mora ● Subelo con Myke Towers y Jhaye Cortez ● Ultima Canción

El artista de música urbana Eix se une a Kiko el Crazy y Chimbala para presentar este miércoles su nuevo sencillo “Desacata’o”, que tiene, según el cantante, “sabor a fiesta, rumba, baile y alegría”. El tema, disponible en estaciones radiales y plataformas digitales, fusiona el dembow dominicano con el cuatro puertorriqueño y se acompaña con una letra romántica que invita a vivir la vida sin complicación. “Siento que muchas personas se podrán identificar con este tema, ¿quién no le ha pedido a una persona especial que se desacate y se vaya de rumba?”, dijo Eix en un comunicado. El video, dirigido por el dominicano Wayne Liriano, muestra a los cantantes interpretando un papel de época en el Famoso Maunaloa Gran Club Casino de Santo Domingo, en donde hacen una invitación a disfrutar de una fiesta. El sencillo está producido por Tazmania, Robertson y Jay Music, y cuenta con el respaldo de la prestigiosa compañía independiente Duars Entertainment. Eix lanzó en octubre pasado el tema “Tour”, haciendo referencia a viajes y a situaciones tras bastidores que vivió cuando abrió la gira de más de 40 conciertos de Rauw Alejandro por Estados Unidos y España.

El artista urbano puertorriqueño Lunay lanzó hoy, miércoles, el primer episodio de un proyecto en YouTube, como parte del proyecto “Artist on the Rise” (Artista Emergente) en el que presenta su lado más humano y su proceso hacia el estrellato en la música. “Lo que vas a poder encontrar es básicamente mi crianza, lo que yo hacía desde niño y de cómo buscaba mi musa”, explicó Lunay. Esa inspiración musical, según mencionó Jefnier Osorio Moreno -nombre de pila de Lunay- la encontraba en Corozal, su lugar de nacimiento y crianza. Allí, según detalló, se crio montando motocicletas, “compartiendo con mi familia y de ahí, esa recarga es la que llevo al estudio y sigo mandando fuego”. Igualmente, el intérprete de éxitos como “Todo o nada”, “Soltera”, “Dale banda” o “Le gusta que la vean”, expone cómo el deporte del motociclismo lo ayuda a desahogarse y encontrar la musa para crear sus canciones. “La moto es ‘freestyle’ (improvisación) y la música es igual, que te da la oportunidad de hacer lo que uno quiera y siente”, resaltó el joven artista de 21 años. En Corozal, el artista indica en el video que tuvo una “crianza con sueños, aspiraciones y metas, pero las mías fueron bien centradas”, específicamente en la música. En el primer episodio de cinco minutos, Lunay relata cómo se interesó por la música gracias a su padre que tocaba la batería y cantaba en la iglesia. Lunay relató la primera vez que visitó un estudio de grabación, al que lo llevó su hermanastro, desde que acudió “sentía que había nacido para estar en el estudio”. “Sentía que el cantar tenía algo especial en la vida”, asegura Lunay en el video trabajado en colaboración con YouTube Music. Además, en el video también se rememora cuando Lunay, a sus 14 o 15 años, conoció a Daddy Yankee, quien le animó a seguir trabajando para lograr sus sueños y varios años más tarde ambos grabaron el “remix” de “Soltera”, en el que también participó Bad Bunny. “Lo que puedes aprender del video es que de todos lados se llega, no importa de donde seas. Así sea un jibarito como yo, gracias a Dios, sigue logrando grandes cosas. Así que los chamaquitos (adolescentes) se pueden motivar dándole duro”, abundó Lunay. “Aún me siento como un jibarito. Eso es bueno, y también dejarlo saber donde vayamos”, agregó Lunay, cantante del sello disquero La Familia, de los productores musicales puertorriqueños Chris Jedi y Gaby Music. Otros artistas que han participado del proyecto “Artist On The Rise” son los también puertorriqueños Ozuna y Rauw Alejandro y el panameño Sech.

Los Ángeles. - El rapero Jay-Z se convirtió este martes en el artista que ha cosechado más nominaciones a los Grammy en la historia, con un total de 83 candidaturas, por delante de Paul McCartney, con 81, y Quincy Jones, con 80. Hasta ahora, Jones era el músico más nominado a los premios más importantes de la música, aunque tras el anuncio de los aspirantes a las 64 edición de los galardones, Jay-Z y McCartney se pusieron por delante al sumar tres y dos nominaciones, respectivamente. Lo curioso es que Jay-Z no ha lanzado nueva música este año y sus tres candidaturas provienen de dos colaboraciones que aspiran a llevarse el título de mejor canción rap: “Bath Salt” con DMX y “Jail” junto a Kanye West. Además, Jay-Z podría ganar un Grammy al álbum del año porque aparece como uno de los compositores de “Donda”, el disco de West que compite en la categoría estrella de los premios. El récord llama aún más la atención porque hace tan solo un año que Beyoncé, esposa de Jay-Z, se convirtió en la cantante que ha ganado más Grammy de la historia, con un total de 28 gramófonos dorados. Por delante de Beyoncé solo figura el húngaro Georg Solti, un director de orquesta que cosechó numerosos premios en las categorías de música clásica. Por su parte, Paul McCartney consiguió dos nuevas nominaciones a sus 79 años: mejor canción rock por “Find My Way” y mejor álbum de rock por “McCartney III”. Después de Jay-Z, McCartney y Jones, los artistas más nominados en la historia de los Grammy son Beyoncé, Kanye West, Georg Solti, Stevie Wonder, Henry Mancini y John Williams.

Lista de nominados en las principales categorías para la 64ta edición anual de los premios Grammy, según anunció el martes la Academia de la Grabación. La ceremonia de premiación está prevista para el 31 de enero en Los Ángeles. — Álbum del año: “We Are”, Jon Batiste; “Love For Sale”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Justice (Triple Chucks Deluxe)”, Justin Bieber; “Planet Her (Deluxe Edition)”, Doja Cat; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “Back of My Mind”, H.E.R.; “MONTERO”, Lil Nas X; “Sour”, Olivia Rodrigo; “evermore”, Taylor Swift; “Donda”, Kanye West. — Grabación del año: “I Still Have Faith in You”, ABBA; “I Get a Kick Out of You”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Peaches”, Justin Bieber con Daniel Caesar y Giveon; “Right on Time”, Brandi Carlile; “Kiss Me More”, Doja Cat con SZA; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “MONTERO (Call Me By Your Name)”, Lil Nas X; “Drivers License”, Olivia Rodrigo; “Leave the Door Open”, Silk Sonic. — Canción del año (premio a los compositores): “Bad Habits”, Johnny McDaid y Ed Sheeran; “A Beautiful Noise”, Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry y Hailey Whitters; “Drivers License”, Daniel Nigro y Olivia Rodrigo; “Fight For You”, Dernst Emile II, H.E.R. y Tiara Thomas; “Happier Than Ever”, Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell; “Kiss Me More”, Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe y David Sprecher; “Leave The Door Open”, Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II y Bruno Mars; “MONTERO (Call Me By Your Name)”, Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill y Roy Lenzo; “Peaches”, Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman y Keavan Yazdani; “Right On Time”, Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth y Tim Hanseroth. — Mejor nuevo artista: Arooj Aftab, Jimmie Allen, Baby Keem, Finneas, Glass Animals, Japanese Breakfast, The Kid Laroi, Arlo Parks, Olivia Rodrigo, Saweetie. — Mejor interpretación pop solista: “Anyone”, Justin Bieber; “Right on Time”, Brandi Carlile; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “Positions”, Ariana Grande; “Drivers License”, Olivia Rodrigo. — Mejor interpretación pop dúo/grupo: “I Get a Kick Out of You”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Lonely”, Justin Bieber y Benny Blanco; “Butter”, BTS; “Higher Power”, Coldplay; “Kiss Me More”, Doja Cat con SZA. — Mejor album pop vocal: “Justice (Triple Chucks Deluxe)”, Justin Bieber; “Planet Her (Deluxe)”, Doja Cat; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “Positions”, Ariana Grande; “Sour”, Olivia Rodrigo. — Mejor album pop vocal tradicional: “Love for Sale”, Tony Bennett y Lady Gaga; “‘Til We Meet Again (Live)”, Norah Jones; “A Tori Kelly Christmas”, Tori Kelly; “Ledisi Sings Nina”, Ledisi; “That’s Life”, Willie Nelson; “A Holly Dolly Christmas”, Dolly Parton. — Mejor álbum dance/electrónico: “Subconsciously”, Black Coffee; “Fallen Embers”, Illenium; “Music is the Weapon (Reloaded)”, Major Lazer; “Shockwave”, Marshmello; “Free Love”, Sylvan Esso; “Judgement”, Ten City. — Mejor album de rock: “Power Up”, AC/DC; “Capitol Cuts – Live from Studio A”, Black Pumas; “No One Sings Like You Anymore Vol. 1″, Chris Cornell; “Medicine at Midnight”, Foo Fighters; “McCartney III”, Paul McCartney. — Mejor álbum de música alternativa: “Shore”, Fleet Foxes; “If I Can’t Have Love, I Want Power”, Halsey; “Jubilee”, Japanese Breakfast; “Collapsed In Sunbeams”, Arlo Parks; “Daddy’s Home”, St. Vincent. — Mejor álbum de R&B progresivo: “New Light”, Eric Bellinger; “Something to Say”, Cory Henry; “Mood Valiant”, Hiatus Kaiyote; “Table for Two”, Lucky Daye; “Dinner Party: Dessert”, Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder y Kamasi Washington; “Studying Abroad: Extended Stay”, Masego. — Mejor álbum de R&B: “Temporary Highs in Violet Skies”, Snoh Aalegra; “We Are”, Jon Batiste; “Gold-Diggers Sound”, Leon Bridges; “Back of My Mind”, H.E.R.; “Heaux Tales”, Jazmine Sullivan. — Mejor álbum de rap: “The Off-Season”, J. Cole; “Certified Lover Boy”, Drake; “King’s Disease II”, Nas; “Call Me If You Get Lost”, Tyler, the Creator; “Donda”, Kanye West. — Mejor álbum country: “Skeleton”, Brothers Osborne; “Remember Her Name”, Mickey Guyton; “The Marfa Tapes”, Miranda Lambert, Jon Randall y Jack Ingram; “The Ballad of Dood and Juanita”, Sturgill Simpson; “Starting Over”, Chris Stapleton. — Mejor álbum de jazz vocal: “Generations”, The Baylor Project; “Superblue”, Kurt Elling y Charlie Hunter; “Time Traveler”, Nnenna Freelon; “Flor”, Gretchen Parlato; “Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding. — Mejor álbum de jazz instrumental: “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”, Jon Batiste; “Absence”, Terence Blanchard con The E Collective y el Turtle Island Quartet; “Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba; “Akoustic Band Live”, Chick Corea, John Patitucci y Dave Weckl; “Side-Eye NYC (V1.IV)”, Pat Metheny. — Mejor álbum de latin jazz: “Mirror Mirror”, Eliane Elias con Chick Corea y Chucho Valdés; “The South Bronx Story”, Carlos Henríquez; “Virtual Birdland”, Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra; “Transparency”, Dafnis Prieto Sextet; “El arte del bolero”, Miguel Zenón y Luis Perdomo. — Mejor álbum góspel: “Changing Your Story”, Jekalyn Carr; “Royalty: Live at the Ryman”, Tasha Cobbs Leonard; “Jubilee: Juneteenth Edition”, Maverick City Music; “Jonny x Mali: Live in LA”, Jonathan McReynolds y Mali Music; “Believe for It”, CeCe Winans. — Mejor album de música cristiana contemporánea: “No Stranger”, Natalie Grant; “Feels Like Home Vol. 2″, Israel and New Breed; “The Blessing (Live)”, Kari Jobe; “Citizen of Heaven (Live)”, Tauren Wells; “Old Church Basement”, Elevation Worship and Maverick City Music. — Mejor álbum pop latino: “Vértigo”, Pablo Alborán; “Mis amores”, Paula Arenas; “Hecho a la antigua”, Ricardo Arjona; “Mis manos”, Camilo; “Mendó”, Alex Cuba; “Revelación”, Selena Gómez. — Mejor álbum latino urbano: “Afrodisíaco”, Rauw Alejandro; “El último tour del mundo”, Bad Bunny; “José”, J Balvin; “KG0516″, Karol G; “Sin miedo (del amor y otros demonios)”, Kali Uchis. — Mejor álbum latino de rock o alternativo: “Deja”, Bomba Estéreo; “Mira lo que me hiciste hacer (deluxe edition)”, Diamante Eléctrico; “Origen”, Juanes; “Calambre”, Nathy Peluso; “El madrileño”, C. Tangana; “Sonidos de karmática resonancia”, Zoé. — Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejana): “Antología de la música ranchera, Vol. 2″, Aida Cuevas; “A mis 80s”, Vicente Fernández; “Seis”, Mon Laferte; “Un canto por México, Vol. II”, Natalia Lafourcade; “Ayayay! (Súper Deluxe)”, Christian Nodal. — Mejor álbum latino tropical: “SALSWING!”, Rubén Blades; “En cuarentena”, El Gran Combo de Puerto Rico; “Sin salsa no hay paraíso”, Aymée Nuviola; “Colegas”, Gilberto Santa Rosa; “Live in Peru”, Tony Succar. — Mejor álbum de reggae: “Pamoja”, Etana; “Positive Vibration”, Gramps Morgan, “Live N Livin”, Sean Paul; “Royal”, Jesse Royal; “Beauty in the Silence”, Soja; “10″, Spice. — Mejor álbum hablado: “Aftermath”, LeVar Burton, “Carry On: Reflections for a New Generation from John Lewis”, Don Cheadle; “Catching Dreams: Live at Fort Knox Chicago”; “8:46″, Dave Chappelle y Amir Sulaiman; “A Promised Land”, Barack Obama. — Mejor álbum de comedia: “The Comedy Vaccine”, Lavell Crawford; “Evolution”, Chelsea Handler; “Sincerely Louis C.K.”, Louis C.K; “Thanks for Risking Your Life”, Lewis Black; “The Greatest Average American”, Nate Bargatze; “Zero F---s Given”, Kevin Hart. — Mejor banda sonora compilada para un medio audiovisual: “Cruella”, “Dear Evan Hansen”, “In the Heights”, “One Night in Miami…”, “Respect”, “Schmigadoon! Episode 1″, “The United States vs. Billie Holliday”. — Mejor banda sonora para un medio audiovisual: “Bridgerton”, Kris Bowers; “Dune”, Hans Zimmer; “The Mandalorian: Season 2 – Vol. 2″, Ludwig Göransson; “The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera; “Soul,” Jon Batiste, Trent Reznor and Atticus Ross. — Productor del año, no clásico: Jack Antonoff, Rogét Chahayed, Mike Elizondo, Hit-Boy, Ricky Reed. — Mejor video musical: “Shot in the Dark”, AC/DC; “Freedom”, Jon Batiste; “I Get a Kick Out of You”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Peaches”, Justin Bieber con Daniel Caesar y Giveon; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “MONTERO (Call Me by Your Name)”, Lil Nas X; “Good 4 U”, Olivia Rodrigo. — Mejor película musical: “Inside”, “David Byrne’s American Utopia”, “Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles”, “Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui”, “Summer of Soul”.

El segundo álbum el cantautor boricua Bad Bunny, “YHLQMDLG”, volvió a ocupar el primer lugar en los Top Latin Albums de Billboard, manteniendo una racha de 50 semanas. “YHLQMDLG” (acrónimo de Yo hago lo que me da la gana) lanzó oficialmente el 29 de febrero de 2020. El álbum cuenta con 20 canciones, entre ellas, colaboraciones con los también puertorriqueños Daddy Yankee, el dúo de Jowell y Randy, Ñengo Flow, Yaviah, Kendo Kaponi y Mora, así como el panameño Sech, el argentino Duki y el chileno Pablo Chill-E. “YHLQMDLG” también ganó en septiembre los premios Top Latin Album del Año y Álbum Latin Rhythm del Año de los Premios Billboard de la Música Latina 2021. Igualmente, el disco impuso, casi dos semanas después de su lanzamiento, una marca como el álbum en español que más tiempo llevaba entre los 10 más vendidos de Billboard 200 de los Estados Unidos. En ese mismo disco, se incluye el tema “Safaera”, de Bad Bunny, Jowell, Randy y Ñengo Flow, que apareció en el nuevo listado de las mejores 500 canciones en la historia, publicó la revista Rolling Stone. Tras su lanzamiento, “YHLQMDLG” logró otros récords, entre ellos, el álbum en español de mayor venta en una semana en las listas de éxitos de Billboard. Las otras dos marcas obtenidas por el artista boricua son del álbum latino de más “streaming” en una semana y la mayor cantidad de discos vendidos en la semana de su estreno, desde que Billboard comenzó a rastrear la venta de álbumes en las plataformas musicales en diciembre de 2014. “YHLQMDLG” logró vender 179,000 unidades en Estados Unidos desde su estreno el 29 de febrero al 5 marzo, ubicándolo en el segundo puesto de los 200 álbumes más vendidos -detrás de “My Turn”, de Lil Baby’s-, según información suministrada a Billboard por la consultora Nielsen Music/MRC Data. De las 179,000 unidades, 142,000 fueron en álbumes vendidos por “streaming” o por plataformas musicales. Las 179,000 unidades equivalen a 201.4 millones de escuchas en dichas plataformas musicales como Spotify o Apple Music. Este total de unidades vendidas batió el récord que ostentaba el legendario guitarrista Santana y su disco, “Africa Speaks”, que en su primera semana de lanzamiento en 2019 vendió 57,000 unidades.

Jorge Ramos habla con la cantante y compositora dominicana Natti Natasha, quien ha publicado una nueva serie documental titulada 'Everybody Loves Natti'.

La cadena de televisión Telemundo y la productora de espectáculos Sora & Company1 informó este lunes a través de un comunicado que la tercera edición de los Premios Tu Música Urbano se celebrará en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. El espectáculo, que contará con presentaciones de los mejores intérpretes latinos de la música urbana, se llevará a cabo el 23 de junio de 2022 y se transmitirá por primera vez en vivo por Telemundo, durante tres horas. Previo al show, habrá un especial de alfombra roja con un despliegue de moda de los iconos más importantes de la industria, según destaca el comunicado. “Estamos entusiasmados de presentar la tercera edición de Premios Tu Música Urbano para reconocer este creciente género que está dominando alrededor del mundo”, señaló Ronald Day, presidente de Telemundo Entertainment and Content. “Esta es la única premiación que celebra lo mejor del reguetón con una gran lista de galardones y une en un solo escenario a los artistas más prominentes de la música urbana junto a reconocidos intérpretes de múltiples géneros musicales”, añadió Day. Premios Tu Música Urbano se celebró por primera vez en 2019 para reconocer a los artistas que han trascendido e impulsado el éxito de la música latina urbana alrededor del mundo. A pesar de ser un género joven que se originó en Puerto Rico con pioneros como Daddy Yankee, Vico C, Ivy Queen y Tego Calderón, el reguetón, así como el hip-hop latino, han causado sensación en la industria musical y dado paso a una nueva generación de artistas urbanos que actualmente dominan la música globalmente. Este año, las categorías premiadas reconocerán la excelencia en la música urbana además de sus múltiples fusiones con otros géneros como el pop y la música tropical que impulsan el crecimiento a nivel mundial.

El pasado fin de semana, se convirtió en una fecha que marcó para siempre a Arcángel, pues se confirmó que su hermano Justin Santos falleció durante la madrugada del domingo en un accidente de tránsito en San Juan, Puerto Rico, así lo informaron los medios locales. Justin, de 21 años, manejaba un Can-Am cuando, aparentemente, una mujer que transitaba presuntamente ebria por el puente Teodoro Moscoso en dirección contraria de San Juan a Carolina cho contra el hermano del cantante. Tras el fuerte impacto, las autoridades informaron que Santos salió disparado del Can-Am y falleció por los golpes que recibió, mientras que otro joven que iba como pasajero, también salió expulsado del vehículo, pero solo resultó herido. También se dio a conocer que otro automóvil se impactó en la parte trasera del auto Justin y que la tragedia ocurrió a las 02:35 horas y quedó grabado por las cámaras de seguridad del puente, imágenes que salieron a la luz y que están causando conmoción. Las autoridades informaron que se le tomarán muestras de sangre para corroborar o descartar que conducía en estado de ebriedad. Además, el teniente Elvis Zeno, subdirector del Negociado de Tránsito, quien acudió a la escena, señaló que, aparentemente, ni el conductor ni el pasajero del Can-Am llevaban puestos los cinturones de seguridad, por lo que salieron expulsados. Por su parte, Arcángel expresó en sus historias de su cuenta oficial de Instagram que si la muerte de su hermano fue voluntad de Dios, él la respetará, “Yo no soy nada ni nadie para exigirte y mucho menos para reclamarte nada, padre. Se me enseñó a que tu voluntad pase lo que pase debe ser respetada y aceptada... y aunque duela a un nivel inexplicable si así es tu voluntad, te repito que la acepto papá” Mientras que el hijo del cantante también expresó su dolor a través de sus historias de Instagram, donde soltó desgarradoras frases dedicadas a su tío, entre las que se puede leer, "Te amo🖤🕊 UN UNIVERSO🖤🕊 Mi amigo, mi tío, mi sangre, mi confidente especial, mi guardián🖤🕊 Hoy 21 d noviembre fue un día no muy normal si no lleno d corazones rotos y miles de almas rotas💔 No perdí a ningún pana”, además de que el joven señaló, “Chico, te lo dije hoy hace un año. Te lo dije millones de veces... que tuvieras cuidado”.

El cantante Bad Bunny protagonizó el pasado domingo un divertido momento en la alfombra roja de los American Music Awards que se celebraron en Los Ángeles. Resulta que cuando un entrevistador angloparlante de People TV le pidió que resumiera sus impresiones sobre su último año profesional, el puertorriqueño lo miró fijamente por varios segundos y con cara de confusión le respondió con el humor que lo caracteriza. “Te voy a ser bien claro, no entendí qué dijiste”, le respondió entre risas. Tras eso, abrazó al entrevistador y ambos rieron del jocoso momento. El puertorriqueño se alzó con dos premios, a mejor artista latino masculino y a mejor álbum latino por “El Último Tour Del Mundo”.

La primera reacción del artista urbano Arcángel al fallecimiento de su hermano menor, víctima de un accidente automovilístico, fue una de aceptación a la voluntad de Dios. Pero esta mañana ha compartido de forma más personal el dolor que le causa esta pérdida repentina. Justin Santos, de 21 años, falleció en la madrugada del domingo luego que una conductora, en presunto estado de embriaguez, invadió el carril contrario y lo impactó. “Yo nunca había sufrido tanto. Yo nunca me había sentido tan bajo, tan derrotado, tan perdido”, inicia el mensaje compartido por Arcángel esta mañana en su Instagram. El intérprete valoró las cualidades de su hermano como persona “recta, leal, real”, convirtiéndose en la persona que siempre soñó para él. “Te vi nacer y te crié junto a mi madre con todo el amor del mundo. Cambiaba tus pañales, te daba de comer cuando mami se iba a trabajar, no soportaba verte llorar, porque me molestaba ver a un bebé tan lindo llorar tanto “, recordó. Arcángel lamentó el poco tiempo que lo tuvo al lado como su manejados, pero afirmó que será su eterno manejador. “Nos vemos pronto, pero no ahora. Ahora me toca cuidar de esta familia más que nunca, y eso lo haré a tu nombre con todas las fuerzas del mundo. Acompaña a Papá Dios mientras él me muestra este nuevo camino por el cual me toca caminar”, continuó antes de cerrar el mensaje con las palabras honor, lealtad y respeto.

Los Ángeles. - La banda surcoreana BTS arrasó este domingo en la entrega de los premios American Music Awards al ganar en las tres categorías por las que competían, incluida la más importante de la noche, que premia al artista del año. Los surcoreanos fueron los grandes protagonistas de la gala, celebrada en el Microsoft Theater de Los Ángeles (EE.UU.), ya que además llevarse también el premio al mejor grupo y a la mejor canción pop por “Butter”, actuaron en dos ocasiones, una de ellas junto a los británicos Coldplay. “Esto es un milagro. En serio, nunca lo daremos por hecho”, dijo RM, integrante de BTS, un grupo originario de Corea del Sur que cuenta con un impresionante club de fans en todo el mundo, conocido como Army. Los American Music Awards (abreviados como AMAs) sirven como antesala de los prestigiosos Grammy, aunque con la diferencia de que se determinan por una encuesta popular dirigida a consumidores de música, en lugar de votarse por los expertos de la industria. Entre el palmarés también destacó el nombre de las estadounidenses Doja Cat y Megan Thee Stallion, quienes se llevaron tres galardones cada una, incluido el de mejor artista de R&B y mejor rapera, respectivamente. Taylor Swift, por su parte, se llevó el premio a la mejor cantante pop por séptima vez en su carrera y su disco “Evermore” fue galardonado con el título de mejor álbum pop. Swift es la artista con más AMAs de la historia, con un total de 34 victorias. Finalmente la gran favorita de la noche, Olivia Rodrigo, solo consiguió un premio de los siete a los que aspiraba, el de nuevo artista del año. Bad Bunny triunfa en las categorías latinas En las categorías latinas, el puertorriqueño Bad Bunny lideró con dos premios, a mejor artista latino masculino y a mejor álbum latino por “El Último Tour Del Mundo”, apenas tres días después de que ese disco triunfara en el apartado urbano de los Latin Grammy. Becky G se impuso como mejor artista latina femenina y “Telepatía” de Kali Uchis se llevó el título de canción latina favorita. La Banda MS de Sergio Lizárraga cerró el capítulo latino con el galardón al mejor grupo. Como novedad, los AMAS inauguraron este año una categoría que premió a la canción más viral en redes sociales como TikTok y que fue para “Body”, de Megan Thee Stallion. A ese premio aspiraron los italianos Måneskin, recientes ganadores del Festival de Eurovisión, que actuaron en la gala presentada por la rapera Cardi B.

Miami. Por todo alto. Con el marco de la bahía de Biscayne en Miami, Florida, y un ambiente de fiesta que incluyó amigos, empresarios y su familia inmediata, la cantante Natti Natasha celebró el viernes a bordo de una lujosa embarcación el estreno de su reality “Everybody Loves Natti”. Además de presentar oficialmente la serie documental de Amazon de seis episodios, la ocasión sirvió para anunciar su proyecto reciente: el lanzamiento del espumante rosado Tasha. La intérprete se mostró agradecida por contar con el apoyo de una fanaticada que la sigue y aplaude sus propuestas. “(Gracias) a todo el mundo, a toda la familia, a Raphy por ser excelente, y a ustedes por aceptarme como soy, porque creo que no hay mayor libertad en el mundo que uno poder ser quien uno es y hacer lo que uno ama, tener una familia, ser transparente. No hay mayor libertad que esa”, expresó cuando se dirigió a los presentes. Y con el documental, estrenó el tema Otro mundo, que también sirve de promoción al reality show. La productora Mona Scott resaltó que fue “genial trabajar con estos chicos” y que “solo quiero decir gracias; siempre es muy duro trabajar con una superestrella y Natti fue abierta, honesta”. A través de la producción, la estrella dominicana comparte qué factores han contribuido a su éxito musical. También, revela secretos de su vida privada con su pareja, el productor puertorriqueño Raphy Pina, e incidencias sobre su embarazo y la llegada de la pequeña Vida Isabelle, a quien dio a luz en mayo. La voz de La mejor versión de mí, Sin pijama y Me gusta resaltó que el interés por motivar se une a la finalidad de llevar esta serie, teniendo en cuenta las dificultades que atravesó en la búsqueda por hacer realidad sus metas profesionales. Haciendo gala de la sensualidad que la caracteriza, Natti Natasha lució durante el evento un minivestido halter dorado de caída asimétrica. Dentro de su constante interacción con los presentes, la protagonista de la velada sirvió por un momento tragos de su bebida desde la barra, procuró bailar en cada oportunidad y disfrutarse al máximo una noche dirigida a realzar sus esfuerzos y mostrar su determinación para trabajar por sus aspiraciones. La influencer venezolana Lele Pons fue una de las invitadas que estuvo presente para mostrarle su admiración y su apoyo. Por otro lado, Tasha se une a los logros que marcan un 2021 pleno para la intérprete, quien en septiembre lanzó su álbum Nattividad. El vino rosado espumante de Francia resalta una mezcla clásica de Cabernet Franc y Merlot. Para esta aventura, se unió a la enóloga Céline Lannoye. Mediante declaraciones escritas, la cantautora comparó que Tasha comparte atributos similares a su manera de ser: “Tasha soy yo en todos los sentidos, tiene una personalidad burbujeante, lo que la convierte en la compañera ideal de celebración, y es un rosa, con esa generosidad y dulzura que la hacen simplemente adictiva”. El vino solo estará disponible en Puerto Rico y República Dominicana a partir de diciembre de este año. Cantidades limitadas estarán disponibles a través de pedidos en línea en 2022. Se venderá al por menor a un precio que puede variar entre $30 y $35.

El reguetonero Arcángel reaccionó esta tarde al fallecimiento de su hermano en medio de un accidente de tránsito reportado esta madrugada en el Puente Teodoro Moscoso. A través de su cuenta de Instagram, el cantante compartió un “story” en el que dice no reclamarle al Padre (Dios) y también pidiéndole fuerzas y entendimiento para poder procesar el momento doloroso para él y su familia. “Yo no soy NADA ni NADIE para exigirte y mucho menos reclamarte nada PADRE, se me enseñó a que tú voluntad pase lo que pase debe ser respetada y aceptada! Y aunque duela a un nivel inexplicable si es así tu voluntad TE REPITO que la acepto PAPÁ ahora si creo que estoy en posición de pedirte FUERZA y ENTENDIMIENTO PARA PODER GUIARNOS...!”, escribió el artista en la mencionada red social. Según la Policía, Justin Santos iba conduciendo un Can-Am por la mencionada vía cuando alegadamente una conductora de una guagua Hyundai Tucson, en aparente estado de embriaguez, invadió el carril por el que transitaba el joven y lo impactó. La Uniformada reportó que Santos, de 21 años, salió expulsado del vehículo y falleció en el acto. Mientras, que otro joven que iba como pasajero igualmente salió expulsado del Can-Am y resultó herido. Sobre la conductora, la Policía informó que resultó herida y fue llevada al hospital donde se le realizó la prueba del alcohol en la sangre. Elvis Zeno, teniente auxiliar del director del Negociado de Tránsito- José González Montañez-, indicó a Primera Hora que las autoridades aún esperan los resultados de la prueba de sangre de la fémina. Asimismo, dijo que se analizarán los vídeos de las cámaras de seguridad para confirmar los hechos que se reportaron de manera preliminar.

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Con su primer disco de estudio, el artista urbano Brray espera traer de vuelta la esencia del reguetón, tras el terreno ganado por el trap. Colegas como Farruko señalan a Bryan García Quiñones, nombre de pila del artista, como un representante del “reguetón de la mata”. “Ahora que mucha gente lo está diciendo, ya no soy yo el que se está poniendo el peso. Ahora es la gente la que está diciendo eso y si la gente dice eso, que soy el que traerá el reguetón de la mata, pues tengo que aprovechar y demostrar que sí, es verdad”, resaltó Brray en entrevista con EL VOCERO. Asegura que su línea “no la está haciendo nadie... Estoy trayendo lo viejo a lo nuevo”, añadió al tiempo que reveló su sueño de colaborar con Don Omar. Para demostrar que su fuerte es el reguetón, Brray estrena hoy su primer álbum Err Bambini, que tardó cuatro años en materializar. El mismo cuenta con 23 temas y tuvo 28 productores. “Es un disco que tiene que ver mucho con lo que yo soy. Con lo que yo hacía, que era jugar pelota. Desde la carátula hasta canciones”, destacó sobre el elemento que integra la parte visual de la propuesta y al que hace referencia en algunas canciones. De hecho, el nombre Err Bambini, además de estar relacionado con su apodo (Bambi), también se deriva de Bambino, como se apodaba al pelotero Babe Ruth. “A la música le dediqué el mismo tiempo que le dediqué a la pelota. El mismo amor”, resaltó. De otra parte, la producción cuenta con colaboraciones de 20 artistas, siendo su favorita la realizada junto a Ñejo y De la Ghetto. “Es un tema que nadie se va a esperar. Primero que todo, Ñejo habla en inglés y es un tema con el que todo el mundo se puede identificar. Se puede pegar hasta mundial”, anticipó. En tanto, confirmó que tiene planes de presentarse el próximo verano en el Coca-Cola Music Hall y posteriormente, en el Coliseo de Puerto Rico.

Nervioso y sonrojado, el cantautor urbano Bad Bunny recogió este jueves el premio de Mejor álbum de música urbana por “El Último Tour del Mundo” en la vigésimosegunda edición de los Latin Grammy. El artista puertorriqueño llegó tras bastidores corriendo para obtener su segundo gramófono dorado en el evento que se celebró en vivo desde el MGM Grand Arena en Las Vegas. “A veces no sé si es mejor ganar o perder porque treparse aquí me pone horrible, me pone nervioso. Nunca sé qué decir”, expresó el “Conejo Malo” luego que el público general le diera una ovación por su victoria. “Gracias, qué más puedo decir, que gracias a la gente que escucha mi música, a la gente que me apoya, que me quiere. Gracias a la Academia por reconocer lo que hago sin esperar nada a cambio. Lo hago porque lo amo. Se lo dedico a todas las personas que trabajan junto conmigo para que yo logre estas cosas, a los que trabajaron conmigo en este álbum, los productores, los que tuvieron paciencia conmigo. Los amo, gracias”, agregó. Igualmente, Benito Martínez Ocasio, nombre de pila del rapero, obtuvo antes de que empezara el opulento evento el premio de Mejor canción de Rap y Hip Hop por “Booker T”. A continuación una lista parcial de los galardonados anunciados durante la Premiere de premios que, en su 22da edición, se entregaron el jueves en Las Vegas. POP —Mejor canción pop: “Vida de rico”, Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). URBANA —Mejor fusión/interpretación urbana: “Tattoo (remix)”, Rauw Alejandro y Camilo. —Mejor canción urbana: “Patria y vida”, Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky). ROCK —Mejor álbum de rock: “El pozo brillante”, Vicentico. —Mejor canción de rock: “Ahora 1″, Vicentico, compositor (Vicentico). —Mejor álbum de pop/rock: “Origen”, Juanes. —Mejor canción de pop/rock: “Hong Kong”, Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro). ALTERNATIVA —Mejor álbum de música alternativa: “Calambre”, Nathy Peluso. —Mejor canción alternativa: “Nominao”, Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler). TROPICAL —Mejor álbum de salsa: “Salsa Plus!”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta. —Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Las locuras mías”, Silvestre Dangond. —Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Es merengue, ¿algún problema?”, Sergio Vargas. —Mejor álbum tropical tradicional: “Cha cha chá: Homenaje a lo tradicional”, Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón. —Mejor álbum tropical contemporáneo: “Brazil 305″, Gloria Estefan. —Mejor canción tropical: “Dios así lo quiso”, Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra). CANTAUTOR —Mejor álbum cantautor: “Seis”, Mon Laferte. REGIONAL MEXICANA —Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “A mis 80′s”, Vicente Fernández. —Mejor álbum de música banda: “Nos divertimos logrando lo imposible”, Grupo Firme. —Mejor álbum de música tejana: “Pa’ la pista y pa’l pisto, Vol. 2″, El Plan. —Mejor canción regional mexicana: “Aquí abajo”, Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal). INSTRUMENTAL —Mejor álbum instrumental: “Toquinho e Yamandu Costa - Bachianinha (Live at Rio Montreux Jazz Festival)”, Toquinho e Yamandu Costa. TRADICIONAL —Mejor álbum folklórico: “Ancestras”, Petrona Martínez. —Mejor álbum de tango: “Tinto Tango Plays Piazzolla”, Tinto Tango. —Mejor álbum de música flamenca: “Un nuevo universo”, Pepe de Lucía. JAZZ —Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Voyager”, Iván Melon Lewis. CRISTIANA —Mejor álbum cristiano (en español): “Ya me vi”, Aroddy. —Mejor álbum cristiano (en portugués): “Seguir Teu Coração”, Anderson Freire. LENGUA PORTUGUESA —Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Cor”, Anavitória. —Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Álbum Rosa”, A Cor Do Som. —Mejor álbum de samba/pagode: “Sempre Se Pode Sonhar”, Paulinho Da Viola. —Mejor álbum de música popular brasileña: “Canções D’ Além Mar”, Zeca Baleiro. —Mejor álbum de música sertaneja: “Tempo de Romance”, Chitãozinho e Xororó. —Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Arraiá da Veveta”, Ivete Sangalo. —Mejor canción en lengua portuguesa: “Lisboa”, Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória e Lenine). NIÑOS —Mejor álbum de música latina para niños: “Tu Rockcito Filarmónico”, Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica de Medellín. CLÁSICA —Mejor álbum de música clásica: “Latin American Classics”, Kristhyan Benítez; Jon Feidner, productor. —Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra”, Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco). ARREGLO —Mejor arreglo: “Ojalá que llueva café (versión privé)”, Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra). DISEÑO DE EMPAQUE —Mejor diseño de empaque: “Colegas”, Ana González, directora de arte (Gilberto Santa Rosa). PRODUCCIÓN —Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “El madrileño”, Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcladores; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana). —Productor del año: Edgar Barrera. VIDEO —Mejor video musical versión corta: “Un amor eterno”, Marc Anthony. —Mejor video musical versión larga: “Entre mar y palmeras”, Juan Luis Guerra.

Diversas figuras de la música latina se darán cita este jueves en la ciudad de Las Vegas para acudir a la gala anual de los premios Latin Grammy. Esta edición, la número 22 de esta ceremonia, será sin duda muy especial ya que el año pasado se llevó a cabo a medias debido a la pandemia de Covid-19. Esta vez la fiesta será por todo lo alto con público y con presentaciones en directo, contrario a lo que fue la pasada edición, la cual se celebró en la ciudad de Miami. Esta vez el evento se transmitirá en directo desde el MGM Grand Arena, donde se espera la asistencia de figuras como el cantante colombiano Camilo –quien es el artista con mayores nominaciones este año con un total de diez- y el puertorriqueño Bad Bunny que compite por cuatro Latin Grammy, incluyendo mejor álbum de música urbana por su disco, “El último tour del mundo”. La ceremonia se podrá ver en Puerto Rico este jueves, a las 8:00 p.m., a través de TeleOnce. Este año la Academia Latina de Artes y Ciencia de la Grabación otorgará premios en 53 categorías. La mayoría de esos premios no se transmitirán como es usual debido al tiempo televisado y a las presentaciones musicales que serán varias y diversas. El cantautor panameño Rubén Blades -quien está nominado- recibirá esta vez el premio especial Persona del Año 2021 por sus diversas contribuciones sociales y culturales. En esta ocasión, los Latin Grammy incluyen en su lista de nominados a varios puertorriqueños incluyendo a artistas de música urbana como Bad Bunny, Don Omar, Rauw Alejandro, Guaynaa, Lito, Jay Wheeler, Dj Nelson y Myke Towers, Ozuna, Eladio Carrión Jhay Cortez, Tainy y Farruko. También aparecen Pedro Capó, Ricky Martin, Eduardo Cabra, Gilberto Santa Rosa (quien además fue uno de los artistas que recibió ayer el galardón Lifetime Achievement Award 2021 de la Academia de la Música Latina), y El Gran Combo de Puerto Rico. De la misma forma, están el compositor Roberto Sierra, quien opta por dos premios en las categorías de mejor composición clásica contemporánea y mejor álbum de música clásica por su composición “Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra”, interpretada por el guitarrista cubano Manuel Barrueco. De igual forma, el álbum “El arte del bolero”, del saxofonista Miguel Zenón y el pianista venezolano Miguel Perdomo están nominados en la categoría Mejor álbum de jazz latino. Otros puertorriqueños nominados son el productor puertorriqueño Marcos Sánchez, que fue nominado como Productor del año, así como Kacho López Mari y Tristana Robles, quienes fueron nominados en la categoría de mejor vídeo musical largo por el trabajo “Origen”, que hicieron para el cantautor Juanes. PRESENTACIONES MUSICALES La 22 entrega de los Latin Grammy prometen una celebración en grande con una diversidad de artistas que figurarán como presentadores, pero que también encenderán el escenario. Anitta, Carlinhos Brown, Pedro Capó, Farina, Giulia Be, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y Diego Torres. Además, Ángela Aguilar, Pepe Aguilar, María Becerra, Matteo Bocelli, Livia Brito, Eladio Carrión, Sofia Carson, Silvestre Dangond, Kimberly Dos Ramos, Emmanuel, Joss Favela, Evaluna Montaner, Ricardo Montaner, Fito Páez, Residente, Sofía Reyes, Jorge Soler, Bella Thorne y Milly Quezada participarán como presentadores. Gloria Estefan -acompañada por Anitta, Carlinhos Brown, Laércio da Costa, Pedro Capó, Farina, Giulia Be y Diego Torres- iniciarán la noche con una interpretación de tres canciones: “Abriendo puertas”, “Cuando hay amor” y “Magalenha”, según informó la propia Academia en comunicado de prensa. Se sumarán a los artistas ya anunciados: Rubén Albarrán, Christina Aguilera, Omar Apollo, Paula Arenas, Descemer Bueno, Bad Bunny, Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Becky G, Rubén Blades, C. Tangana, Calibre 50, Camilo, Antonio Carmona, Diego del Morao, Meme del Real, Julio Reyes Copello, DJ Nelson, Jorge Drexler, Alejandro Fernández, Israel Fernández, Sergio George, Gente de Zona, Grupo Firme, Juanes, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, La Húngara, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Los Dos Carnales, Maná, Nicki Nicole, Nella, Ozuna, Danna Paola, Nathy Peluso, Gloria Trevi, Myke Towers, Jay Wheeler y Yotuel. En la gala, cuyo tema será “Redescubrimos la vida por medio de la música”, se invitará a las audiencias a volver a descubrir lo importante en la vida con una experiencia musical. Con colaboraciones únicas y momentos singulares del Latin Grammy, la ceremonia promete ser una excepcional celebración de la excelencia musical con historias inspiradoras. Los Latin Grammy serán animados por Ana Brenda Contreras, Carlos Rivera y Roselyn Sánchez. ALGUNAS NOMINACIONES Grabación del año -Si Hubieras Querido (Pablo Alborán) -Todo De Ti (Rauw Alejandro) -Un Amor Eterno (Versión Balada) (Marc Anthony) -A Tu Lado (Paula Arenas) -Bohemio (Andrés Calamaro & Julio Iglesias) -Vida De Rico (Camilo) - Suéltame, Bogotá (Diamante Eléctrico) -Amén (Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner) -Dios Así Lo Quiso (Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra) -Te Olvidaste (C. Tangana & Omar Apollo) -Talvez (Caetano Veloso & Tom Veloso) Álbum del año -Vértigo (Pablo Alborán) -Mis Amores (Paula Arenas) -El Último Tour Del Mundo (Bad Bunny) -Salswing! (Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta) -Mis Manos (Camilo) -Nana, Tom, Vinicius (Nana Caymmi) -Privé (Juan Luis Guerra) -Origen (Juanes) -Un Canto Por México, Vol. II (Natalia Lafourcade) -El Madrileño (C. Tangana) Canción del año A Tu Lado (Paula Arenas & Maria Elisa Ayerbe) A Veces (Diamante Eléctrico) Agua (Tainy & J Balvin) Canción Bonita (Carlos Vives & Ricky Martin) Dios Así Lo Quiso (Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra) Hawái (Maluma) Mi Guitarra (Javier Limón, Juan Luis Guerra & Nella) Patria y Vida (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky) Que Se Sepa Nuestro Amor (Mon Laferte & Alejandro Fernández) Si Hubieras Querido (Pablo Alborán) Todo De Ti (Rauw Alejandro) Vida De Rico (Camilo) Mejor nuevo artista Giulia Be María Becerra Bizarrap Boza Zoe Gotusso Humbe Rita Indiana Lasso Paloma Mami Marco Mares Juliana Velásquez

El nombre del rapero Lito resalta este año entre la lista de nominados a los premios Latin Grammy, que se celebran este jueves en la ciudad de Las Vegas. En la categoría de mejor canción rap/hip hop, junto a nombres como Bad Bunny, aparece el del veterano rapero de la “vieja escuela”, quien conformó uno de los dúos más poderosos del género en la década del noventa, Lito & Polaco. Esta vez se le nomina no únicamente como compositor de un tema, sino también como intérprete. Luego de tres décadas en el género urbano, Lito reaparece con nombre propio, en un claro reconocimiento a lo que ha sido su trayectoria musical. ¿Pero qué fue de la vida del rapero? ¿Por qué se alejó tanto tiempo de la música? ¿Con qué regresa? Hace una década Rafael Sierra, nombre verdadero del artista, decidió que era momento de tomarse una pausa de la industria musical para dedicarse de lleno a la crianza de su hijo. Cuando el menor tenía dos años de edad, el tribunal le otorgó la custodia. Por un periodo, el vocalista combinó la crianza con su carrera musical, pero en el 2009 se mudó a Estados Unidos para centrarse exclusivamente en el desarrollo del niño. Atrás dejó la música y las disputas, sobre todo la que tuvo con el productor Raphy Pina, con quien rompió profesionalmente en el 2006 en medio de diferencias sobre cobro de dinero, que los distanció. Luego de esa pausa, Lito se animó a regresar de lleno a la escena musical convocado precisamente por su hijo, que ahora tiene 22 años, y se desempeña como su manejador. Con esa invitación, fue dándole forma a un nuevo material musical con la experiencia y la madurez que otorgan los años. De esta forma nació la canción, “La vendedora de placer”, un tema de corte social en el que aborda temas como la prostitución, el abuso infantil y la violencia machista. Esta canción no solo le abrió nuevamente las puertas en el género que ayudó a forjar, sino que le otorgó su primera nominación a un Latin Grammy. Lito comenzó en el género urbano en la década del noventa, cuando todavía se le conocía como “underground” y cuando ser asociado a este ritmo representaba un estigma social. Su carrera explotó en 1998 cuando su unió a Polaco (Rafael Omar Molina), con quien conformó el dúo Lito & Polaco, popularizando temas como “Jenga Jenga”, “Masacrando” y “Mundo frío”, por solo mencionar algunos. Luego de separarse de su colega musical en el 2005, el artista se centró en la crianza de sus hijos, Rafael Sierra González y Alondra Mercedes, fruto de otra relación. En el 2011, Lito hizo una tímida aparición musical al lanzar la canción, “Mi Puerto Rico muere”, en el que hablaba sobre la violencia en el país. Este tema sería la punta de lanza para su primer álbum de estudio como solista, “Historias de la calle”, que salió en el 2013. Pero después de esto no se volvió a escuchar mucho de Lito, hasta ahora. Desde un cuarto de hotel en Las Vegas, donde este jueves se celebra la ceremonia de los Latin Grammy, Lito Cassidy –como también se le conoce- conversó vía vídeo llamada con este medio acerca de este regreso de la mano de su hijo y de lo que representa esta nominación. También habló de su nueva producción discográfica, “La jaula de los vivos”, un poderoso disco de corte social que rescata ese sonido pesado de la vieja escuela del género, y donde contó con la colaboración de figuras como Daddy Yankee, Tito “El Bambino”, Zion & Lennox, Baby Rasta & Gringo, Farruko, J Balvin, entre otros artistas del género. ¿Qué representa para ti esta nominación al Latin Grammy que es la primera que recibes en tu carrera? Luego de 30 años -y lo digo con mucho ánimo y mucha alegría- de estar en la industria musical y luego que mi hijo a los 20 años me dijera, “papá regresa a hacer música”, que esta canción fuera nominada es como un reconocimiento al sacrificio. Le doy gracias a Dios porque no todo el mundo tiene la oportunidad de ser escuchado y más con un mensaje tan potente como el que tiene “La vendedora de placer”. Me llena de alegría, es como un refresh, una nueva oportunidad, y como le digo a mi hijo la voy a aprovechar hasta que la suela se gaste. ¿Resultó sorpresiva esa nominación? Jamás ni nunca pensé que iba a estar nominado, so cuando me llama Mayna (Nevárez) (su agente) y me dice que estoy nominado, pensé que se refería a (Daddy) Yankee y que se había confundido de persona. Pero me dijo, “no, ¡eres tú!”, y todavía está mi ropa brincando en la casa. La canción por la que has sido nominado aborda tres grandes temas como la prostitución, el abuso infantil y la violencia contra las mujeres, ¿cómo surgió esta canción? A través de la carrera uno se encuentra con distintos tópicos y vivimos ahora en este presente donde la mujer está teniendo más voz y oportunidad y siempre en mi carrera, con temas como “Ella vive sola”, he destacado esa defensa y esa voz hacia la mujer, aunque quizás como hombre es difícil ponerse en la misma situación, creo que cada palabra aporta. Vivimos en una sociedad donde enseñan a la mujer a defenderse, pero no le enseñan al hombre a no violar, tú no escuchas esas conversaciones. Y quise hacer este tema para tratar eso, pero, sobre todo, para presentar una historia de amor. El que escucha la canción se dará cuenta que es una historia donde esta mujer encuentra una segunda oportunidad cuando menos lo piensa. Fuiste uno de los pioneros del género, pero en un momento decides parar, ¿por qué detuviste tu carrera y qué te hizo regresar? Prácticamente mi juventud completa estuve en el entretenimiento y eso se convirtió en mi vida real. Pero Dios me dio una bendición que fue tener la custodia y la crianza de mi hijo y entendí que yo he disfrutado tanto, pero en ese disfrute tenía una responsabilidad y no quería que mi hijo se criara con esa distracción que yo tuve y me dediqué a criarlo. Me mudé a Estados Unidos y estuve 11 años viviendo allá, ayudándolo en su desarrolló hasta que a los 20 años me dijo “vete a trabajar”. Fue lo mejor porque me dio ese ánimo y esa responsabilidad… Ahora es mi manejador, atendiendo todas mis cosas y vamos compartiendo este sueño. O sea, que ahora está contigo mano a mano. Total, y me resultó mejor porque ahora estoy con alguien de confianza que sé que me va a cuidar en el camino y que sabe que todo lo que hago es para él y su hermana (Alondra Mercedes, de 17 años), quien es la jefa oculta. Acabas de lanzar un disco que se titula “La Jaula de los vivos” en el que regresas con un sonido más pesado que rememora esas temáticas de la calle. ¿Querías con este disco traer de vuelta ese sonido original? Exactamente era eso. Cuando regresé me dije, qué elemento le hace falta al género sin querer cambiar nada porque ha tenido éxito conmigo o sin mí, pero quería traer un poco de mi esencia y cada canción la trabajé meticulosamente de acuerdo al artista para poder resaltar un estilo que quizás no se está haciendo y me dio resultado. Lo que hice fue que saqué a los artistas (invitados) de su comfort zone. Puse a J Balvin a cantar un rap que la gente no se lo esperaba, a Daddy Yankee regresamos a la época de las historias, a Zion & Lennox los llevamos a las historias que tienen un mensaje un poco más crudo y potente, y combinamos los ritmos, aunque a otros, como a Ken Y o Tito el Bambino, los mantuvimos en su esencia. Y yo creo que resultó porque el público siente una variación. Mientras va el disco fluyendo, van sintiendo un recuerdo, una animosidad, un sonido que ya no se escuchaba. ¿Cómo es la relación de Lito con todos esos colegas para que dijeran que sí tan pronto comenzaste a trabajar este disco? He estado bendecido porque con el tiempo me he ganado un respeto que yo ni sabía lo fuerte que era y el cual se convierte en una gran responsabilidad. Existe un respeto mutuo entre los nuevos (talentos) y todos los que trabajaron en este disco. Creo que mis sueños se cumplieron hace mucho, lo que estoy es navegando algo que forjé hace mucho tiempo atrás. Cuando empezaste en el género hablabas en tus canciones sobre la violencia en la calle porque era algo que ustedes estaban viviendo en ese momento, no era la película, era real. Pero ahora, ¿por qué traer nuevamente esos temas de violencia que formaron parte de tus inicios? El que yo haya salido de un estatus social o de una situación no quiere decir que mis hermanos, vecinos, primos, no estén viviendo todavía en la misma situación. Creo que como artista uno puede hablar de baile y sexo, pero tiene la responsabilidad de hablar de las situaciones que ocurren en tu vecindario o en tu comunidad. Cuando hablo de temas como el de J Balvin (“La pistola”) en el que hablo de la salud mental y del problema que tenemos de las armas de fuego en las manos equivocadas, son problemas que vemos todos los días en la prensa. Cuando hablo de “La vendedora de placer”, que habla de la prostitución o del abuso sexual, son problemas que siguen, que quizás los hablé hace 20 años atrás pero que no han muerto y no han desaparecido. Así que esta producción es bien social. Claro y así lo refleja el título, “La jaula de los vivos”, que trata sobre el racismo sistemático porque esa jaula de los vivos es un caserío ficticio en el cual yo presento la vida de un personaje que se llama “Trompo”, y todas las situaciones que allí ocurren. Si escuchas “El gran robo” (con Daddy Yankee) es el sueño de alguien que quiere cometer este gran robo para salir de la pobreza, si ves “La pistola” es la esquizofrenia y la salud mental porque muchas personas hablan de estos títeres que cometen asesinatos, pero no hablan que muchos están enfermos de verdad y no han sido tratados. Tenemos muchos jóvenes en las escuelas, en la comunidad, que en verdad tienen situaciones difíciles y las maneras en que planteo (esos problemas) siguen manteniendo el estilo crudo porque creo que la crudeza es parte de la educación porque el que con paños tibios educa, se encuentra con un problema luego. ¿Cómo ves en Puerto Rico la situación de la violencia? Creo que vivimos tiempos bien difíciles –no solo en Puerto Rico, sino en el mundo entero- porque quizás sea por mi edad y madurez de cómo veo las cosas, pero entiendo que la juventud está más agresiva que nunca, que no existe un código de respeto hacia los mayores como lo había antes. Eso se ha perdido. Esa voz de autoridad creo que se ha perdido mucho en las comunidades y ha afectado mucho. Y se refleja ahora en que ves a jóvenes que no tienen mucha dirección. Nos toca a nosotros aportar en la manera que podamos porque tampoco somos los responsables, pero creo que cada aportación es importante. Además de la música, ¿en qué otras cosas has trabajado en este tiempo? He trabajado más en cine y en la serie que hice que fue la que inspiró este disco que se llama “La jaula de los vivos” y trata sobre “Trompo”, este personaje ficticio que vive en un caserío y que se ha visto afectado desde que nació, que ha pasado por diferentes situaciones. Va más por la experiencia que he vivido, de mis años en el caserío. A la gente le encantó los diez episodios que salieron en YouTube. Lo tuve que tumbar ahora porque estamos negociando para subirlo a una plataforma más grande y ahora estamos trabajando con una segunda temporada. Tuviste una relación de muchos años con Polaco, ¿todavía siguen en comunicación? Dimos una pausa a nuestro proyecto y ahora él está en lo suyo y yo retomé mi carrera como solista. Nuestra comunicación ha sido mínima, pero en lo saludable. Creo que necesitábamos un espacio luego de intentarlo por tanto tiempo y no dar resultados. Al separarnos logramos un mejor resultado individual. Hace más sentido ahora volver a reencontrarnos –si algún día Dios lo permite- porque el vacío que creamos nos hará saber si hace sentido permanecer en el catálogo, dejar que sea permanente lo que nosotros creamos, o traer algo nuevo.